LOS CUARENTA PRINCIPALES

LOS CUARENTA PRINCIPALES DANIEL SALAS IGLESIAS

AUGUSTE RODIN • (1840-1917) A pesar de la dificultad de traducir los principios propugnados por el impresionismo a la escultura, Rodin lo consiguió magistralmente y convirtiéndose en uno de los mejores escultores de la historia del arte. La mayoría de sus obras fueron rechazadas en su época, ya que rompe con todo lo anterior . Para él la escultura representa todos los sentimientos del alma humana frente a la naturaleza. Sus figuras tienen gran fuerza y vida profunda, lo que también se obtiene con los efectos de la luz. Sus estructuras son más libres y expresivas, aunque él sintió una profunda admiración por Miguel Ángel y Donatello. Trabajó con precisión planos contornos, estudiando las figuras desde los ángulos. En su obra es constante la lucha entre las formas y la luz. Su trabajo tiene gran fuerza psicológica. Su obra es compleja tanto en técnica como en temática. • Algunas de sus obras son: - El Beso (1886-1990). - El Pensador (1886-1990). - Los Burgueses de Calais.

LEONARDO DA VINCI • Pintor del Cinquecento (Renacimiento Italiano). Es el arquetipo de hombre renacentista, pues es un apasionado de todas las formas del saber. Es un gran científico que aporta a la pintura el espíritu de la investigación. Sus obras no son muy abundantes y su principal contribución será la técnica del “sfumato”, que consiste en sombrear las figuras y diluirlas mediante claroscuros en el espacio. Se forma con Verrochio, con quien colabora en algunas obras. • Algunas de sus obras son: - Bautismo de Cristo (1472). - La Última Cena (1495). - La Gioconda (Mona Lisa 1503).

VICENT VAN GOGH • El estado mental de Van Gogh está presente continuamente en su producción pictórica. Su padre era un pastor protestante. Debido a la inestabilidad de su carácter, realizó muchos desplazamientos, lo que va a influir en su producción. En sus primeras obras pone en evidencia el deseo de expresar el sufrimiento de la humanidad. Después de una visita a Madrid, se pone en contacto con los impresionistas, aunque él buscaba líneas más simples y colores más expresivos, subordinados a su gran espíritu religioso, de ahí que sea él quien abra camino al expresionismo alemán. • Algunas de sus obras son: - Los girasoles (1888). - La Noche Estrellada (1889). - El Jardín del Doctor Gachet (1890).

SANDRO BOTTICELLI • Pintor del renacimiento italiano. Es un artista de profunda formación neoplatónica, que le plantea como objetivo prioritario plasmar la belleza por encima de cualquier consideración técnica. Fue un gran dibujante antes que colorista, caracterizándose su obra por presentar un dibujo limpio, con líneas nítidas y silueteadas de manera precisa. Algo característico de sus figuras son sus rostros expresivos, cargados de melancolía. • Algunas de sus obras son: - Virgen del magnificat (1480). - La Primavera (1482). - El nacimiento de Venus (1484).

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Es la figura que rompe con los moldes tradicionales. Nace en Fuendetodos (Zaragoza). Se forma tardíamente en el taller de los Bayeu, en una etapa en la que en España existe un panorama artístico muy complicado por la existencia de múltiples tendencias. Su estilo cambia según su estado anímico, se distinguen dos grandes etapas: la primera de triunfos profesionales y visión optimista de la vida, en la que pinta temas amables de factura acusada y perfecto dibujo con gran colorido. En la segunda, su enfermedad le produce una visión patética y llena de sufrimientos, con temas dramáticos y sombríos, factura de pinceladas sueltas y con color predominante el negro. Su temática es variada y utiliza varias técnicas. • Algunas de sus obras son: - La Maja Vestida (1800). - La Familia de Carlos IV (1880). - Los Fusilamientos del 3 de Mayo (1808).

DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ • (1599-1660) Es sin duda el más grande de los pintores barrocos españoles y un genio de la pintura universal. Nació en Sevilla y comenzó su aprendizaje en el taller del pintor Francisco Pacheco. Su obra destaca por un marcado realismo, pero siempre equilibrada y con elegancia. Pintó tanto figuras individuales como grandes grupos. Sus cuadros son fruto de una lenta y profunda meditación, pues con frecuencia volvía sobre sus obras para mejorarlas. Le atrofian todo tipo de temas: mitológicos, históricos, religiosos, retratos, bodegones, paisajes y escenas de género. En relación al color, envuelve desde los tonos más oscuros del principio hasta los tonos plateados del final. También evoluciona su pincelada, siendo más lisa y uniforme al principio y más suelta y fluida al final. Uno de sus grandes logros fue la captación del espacio. A través de la luz crea una perspectiva aérea que permite ver el aire entre las distintas pinturas. • Alguna de sus obras son: - La Vieja Friendo Huevos (1618). - La Fragua de Vulcano (1630). - Las Hilanderas (1657). - Las Meninas (1656).

EL GRECO • Doménico Theotocopóulos es pintor del Renacimiento Español. Llamado por los toledanos “El Greco” por proceder de la isla de Creta. No fue reconocido como gran pintor hasta el siglo XX. Se formó en Italia donde recibió influencias de los grandes maestros romanos y venecianos, a lo que se une su formación bizantina en Creta. Del Greco se han escrito numerosas teorías, llegando incluso a decirse que tenía astigmatismo, de ahí el perfil de sus figuras, pero sin duda lo más característico es la búsqueda de la espiritualidad y el misticismo del que dota a sus figuras. • Algunas de sus obras más famosas son: - La Trinidad (1577). - El Expolio (1577). - El Martirio de San Mauricio (1580).

MIGUEL ÁNGEL • Escultor del cinquecento (renacimiento italiano). Es quizás el mejor de todos los tiempos. Él dijo que no existía idea que no pudiera expresarse en mármol. El mundo de Miguel Ángel está formado por gigantes de actitudes grandiosas y gestos terribles que han dado lugar a la conocida “terribilitá”. Los cuerpos que representa son grandiosos, de acusada musculatura, que revelan los años dedicados a la anatomía, llegando incluso a interesarse por la disección de cadáveres, en las que llegó a intervenir en algunos. En su obra, el tratamiento de la anatomía solo es un pretexto para lograr el ideal buscado. Su material preferido era el mármol blanco de Carrar. • Entre sus obras podemos encontrar: - La virgen de la escalera (1492). - La Piedad del Vaticano (1498). - David (1504). - Moisés (1513).

JEAN LORENZO BERNINI • Fue el escultor más importante del estilo Barroco, que eclipsó a todos los demás. Al gozar de una vida longeva, su producción fue muy profunda, teniendo en cuenta que su obra evolucionaba constantemente. Hay una serie de características que están siempre presente en su estilo, como son el gran naturalismo, sobre todo en las expresiones de los rostros, exaltado movimiento, a veces no solo exterior sino también interno, y la consecución de calidades no conseguidas hasta entonces. • Algunas de sus obras más conocidas son: - Apolo y Dafne (1622-1624). - El Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647). - El Éxtasis de Santa Teresa (1647).

DONATELLO • Es el escultor más relevante del Quattrocento (renacimiento italiano). Fue discípulo de Ghiberti y avanzó más en el naturalismo y en la asimilación de formas clásicas. No se limita al relieve, sino que esculpe todo tipo de temas utilizando técnicas y materiales muy diversos. Para él lo importante es la figura humana, expresando el sentimiento con gran profundidad psicológica y llevando lo decorativo a un segundo plano. • Algunas de sus obras son: - Profeta Habacuc (1434). - David (1430). - Condottiero Gattamelata (1443).

CLAUDE MONET • (1840-1926) Es el pintor más puramente impresionista de todos los artistas de ahí que una de sus obras “Impresión Sol Naciente” sea la que ha dado nombre al grupo. Su arte era completamente distinto a todo lo que se había visto hasta el momento, ya que para él el factor dominante desde un principio fue la luz, que incide sobre los objetos. Pinta al aire libre paisajes en los que en muchas ocasiones plasma escenas de la sociedad burguesa contemporánea. • Algunas de sus obras son: - Mujeres en el Jardín (1866). - Impresión Sol Naciente (1873). - Mujer con Sombrilla (1886).

ANTONIO CÁNOVA • Es el escultor neoclásico más importante y su obra recrea la antigüedad, basándose en los parámetros de la época clásica. Sus figuras, a las que confiere un acabado aporcelanado, están dotadas de gran sencillez y racionalidad a la vez que llenas de evocaciones sensuales. Trabajó todos los géneros, desde el retrato a los monumentos funerarios, pasando por el relieve y las obras religiosas, siendo la mitología el campo en el que mejor supo desarrollar su libertad creadora. • Algunas de sus obras son: - Amor y Psiqué (1878). - Paulina Bonaparte (1805).

FIDIAS: • Escultor griego. Máxima figura del clasicismo. • Sus características principales son: la belleza serena en los rostros, es el creador de una nueva forma en el tratamiento de los ropajes, lo que se conoce como la técnica de los paños mojados, que permite el estudio de la anatomía sin recurrir al desnudo. Sus figuras estás dotadas de un gran equilibrio. • Algunas de sus obras son: - Friso de las Panateneas. - Centauro raptando a una mujer. - Atenea Partenos.

POLICLETO • Representa otro de los ideales griegos. No es solo un escultor, también un teórico, pues escribió obras literarias donde reflejaba su estudio de la anatomía. Está interesado por el estudio de las medidas, de las proporciones del cuerpo humano, estableciendo el canon de las siete cabeza, donde toma como módulo la cabeza y la hace repetir siete veces para conformar el cuerpo y a la vez divide el rostro en tres partes iguales. Sus obras representan la fuerza unida al equilibrio y a la belleza. • Alguna de sus obras son: - El Doríforo (siglo V). - El Diadumeno.

LORENZO GHIBERTI • (Florencia 1378-1455) Escultor quattrocentista del Renacimiento Italiano. Comenzó su actividad como orfebre, hasta que participó con “El Sacrificio de Isaac” en el concurso para la realización de las segundas puertas del baptisterio de Florencia, en el que resultó ganador. Este hecho marcó su vida, ya que una obra de esa envergadura requirió la creación de un taller, que fue el principal de Florencia a lo largo de medio siglo, en él se formaron artistas como Donatello, Michelozzo, Uccello, etc. • Sus obras más importantes son: - El Sacrificio de Isaac. - Las Puertas del Paraíso.

JUAN MARTÍNEZ MONTAÑÉS • Es escultor del Arte Barroco Español. Es el principal representante de la escuela andaluza de este arte. Trabaja en Sevilla t es conocido por sus compañeros como “el Dios de la madera” pues eclipsó a casi todos los demás. Es un escultor de innata elegancia, imprime a sus obras belleza, equilibrio y claridad clásica, a lo que añade la gracia andaluza, todo al servicio de la realidad, peculiaridades que han llevado a afirmar que sus obras van dirigidas más al alma que a los sentidos. • Algunas de sus obras son: - Cristo de la Clemencia (1603). - Inmaculada Concepción (1628).

PRAXÍTELES • Es el escultor de la delicadeza, de la elegancia y de la belleza de las superficies suaves, características todas ellas, que han llevado a algunos a calificar sus formas como blandas, incluso afeminadas, es lo que se conoce con el nombre de curva praxiteliana, donde el cuerpo dibuja una forma de “S”, además, los rostros transmiten una intensa nostalgia. • Alguna de sus obras son: - Venus de Cnido. - Apolo Sauroctono. - Hermes de Olimpia.

PIERO DELLA FRANCESCA • Pintor quattrocentista del Renacimiento Italiano. Nació en Sansepolcro (Toscana, Italia). Su obra se caracteriza por una dignidad clásica, similar a Masaccio. El tratamiento de las figuras es muy volumétrico y se percibe un estudio anatómico y una cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad de los personajes, con figuras que parecen estar muy estáticas. Se percibe la voluntad de construcción de un espacio racional y coherente. Se interesó mucho por los problemas de claroscuros y perspectiva. La luz en sus cuadros es muy diáfana, con un tratamiento casi uniforme. • Algunas de sus obras son: - Sueño del Emperador Constantino (1452). - La Madonna de Montefeltro (1475).

RAFAEL DE SANCIO • Marca el momento más culminante de la pintura del Renacimiento. Realiza una síntesis de todo lo anterior dándole sus propias interpretaciones: reunió la suavidad de Perugino, su maestro, el sentido del espacio y de las proporciones de Piero della Francesca y las refinadas composiciones de Botticelli. Gran admirador de Leonardo, de quien toma el gusto por el “sfumato”, y de Miguel Ángel, de quien toma la grandiosidad. • Algunas de sus obras son: - Virgen del Jilguero (1506). - La Escuela de Atenas (1516).

MASACCIO • A pesar de morir con solo 27 años, se le considera el fundador de la pintura moderna. Técnicamente es el primer artista que construye con el color, preocupándose del volumen y de los efectos tridimensionales. Se trasladó a Florencia cuando aún era joven, y en 1422 figuraba inscrito en el gremio de pintores de esta ciudad. Su obra más importante son los frescos de la Capilla Brancaca. • Entre sus obras podemos encontrar: - Tributo de la Moneda (1425). - La Trinidad.

ANÍBAL CARRACCI • Pintor del Barroco. Es la oposición a Caravaggio. Está representado por la escuela de Bolonia, donde trabaja la familia Carracci y que imponen la vertiente clasicista, eliminando el naturalismo tenebrista para buscar la belleza volviendo a la antigüedad clásica, aunque dándole una nueva sensibilidad. Tiene mayor gusto por el dibujo y por la pintura al fresco. Aníbal fundará una academia antecedente de las escuelas de Bellas Artes. • Algunas de sus obras son: - La Huída a Egipto (1604). - Hércules entre la Virtud y el Vicio.

PEDRO PABLO RUBENS • Es la principal figura de la escuela flamenca del arte barroco. (1577-1640) artista que además realizaba actividades diplomáticas en nombre de su país, lo que le permitió viajar mucho, pasando temporadas en Madrid, Londres, Holanda y sobre todo en Italia, donde recoge influencias de Rafael y Leonardo en la composición, de los venecianos el color, de Caravaggio la luz y de Miguel Ángel la grandiosidad y el dramatismo. Sus lienzos rebozan vida, con un predominio total del movimiento. Sus composiciones son abiertas y dinámicas con una riquísima y brillante gama cromática distribuida a base sueltas y fluidas pinceladas. Su obra es abundantísima y cultivó todo tipo de temas y géneros. Dominó todas las técnicas. • Algunas de sus obras son: - La adoración de los Reyes Magos (1609). - Las Tres Gracias (1630).

FRANCISCO ZURBARÁN • Pintor del Barroco Español. Se formó y mostró su actividad en Sevilla. Su estilo es comedido, grave y sereno. Se adapta al gusto por lo cotidiano, envolviendo su obra con un halo de solemnidad y grandeza. Prefiere el aspecto místico y ascético de la religiosidad, desechando la sangre y la crueldad de los misterios. Se le ha llamado el pintor de los frailes por las largas series monarcales que pinta. Pinta en espacios cerrados con paredes lisas sobre las que dibuja figuras que parecen irradiar luz y en cuyas manos centrará su interés expresivo. • Dos de sus obras son: - San Hugo en el Refectorio (1630). - Bodegón (1635).

GREGORIO FERNÁNDEZ • (1575-1636) Escultor del Barroco Español. Es un hombre de profunda religiosidad, lo que transmite en sus obras, que tendrán gran fuerza emocional. Sus temas preferidos son los trágicos, como las escenas de la Pasión de Cristo, donde representa el dolor con gran crueldad, llegando de forma convincente al espectador. • Algunas de sus obras son: - Cristo Yacente. - La Piedad. - Retablo del Bautismo de Cristo.

JOSÉ RIBERA • Pintor del Barroco Español. Fue el mayor exponente de la corriente tenebrista que conoció Italia. Se complace en los contrastes de luz, resaltando con ella los volúmenes de sus enérgicas figuras, proporcionando fuerza y misterio a sus composiciones, sin perder la sensibilidad española. Refleja el naturalismo, sobre todo en pinturas de ancianos, mendigos o santos martirizados, demostrando un perfecto conocimiento de la anatomía humana. • Entre sus obras podemos encontrar: - Martirio de San Bartolomé (1630). - El Patizambo (1642).

PAUL GAUGUIN • (1848-1903) Es un pintor francés de gran influencia en el arte contemporáneo y sobre todo en el fanatismo. Aunque al principio tiene influencia de Cizanne, la abandona pronto y sus obras se caracterizan por colores exuberantes, formas bidimensionales y simplificación. El deseo de conocer otras tierras fue una constante en su vida, por lo que realizó numerosos viajes que influyeron notablemente en su producción. • Entre sus obras podemos encontrar: - Mujeres en Tahití (1891). - Autorretrato con Cristo Amarillo (1889). - El Caballo Blanco (1898).

GUSTAVE COURBET • Fue el pintor que mejor interpreta el movimiento realista, inaugurando la temática socialista en la pintura. Analiza la sociedad para intentar corregirla, representando con ternura la cotidianeidad de la gente común, pintando estas escenas tal como eran. Participó en la Revolución de 1848 y siempre rechazó la idealización del arte, siendo sus modelos casi siempre campesinos y trabajadores. Su obra recibió un continuo rechazo y él mismo fue encarcelado y multado, teniendo que trasladarse a Suiza hasta que murió. • Entre sus obras podemos encontrar: - Entierro de Ornans (1849). - Taller del Pintor (1854-1855).

AUGUSTE RENOIR • (1841-1919) Pintor impresionista. Tiene influencia de Louver diferenciándose sus obras del resto de los impresionistas porque prefiere la representación de las figuras al paisaje puro. Se caracteriza por la anatomía de sus líneas, la brillantez de su color y el encanto íntimo de sus temas. • Algunas de sus obras son: - Baile en el Moulin de la Galette (1876). - Jóvenes al Piano (1892). - Grandes Bañistas (1887).

PABLO PICASSO • Fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte, a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Nació el 25 de Octubre de 1881. Su evolución estilística y temática dibuja un apasionante itinerario, en el que asombra la diversidad de registros, las múltiples posibilidades que el lenguaje pictórico tiene para retratar a la sociedad o los problemas de una época. • Algunas de sus obras son: - El Guernica. - Maya à la Poupée.

EUGENE DELACROIX • (1798-1863) Delacroix será el artista romántico por excelencia. En su obra se resumen todas las características de la pintura romántica, como son el gusto por el color exaltado, amor por el ímpetu y el movimiento y por los motivos orientales, que le lleva a realizar varios viajes al norte de África e incluso a Andalucía, aunque en sus primeras obras hay ciertas reminiscencias clásicas. Estudió a los grandes maestros del barroco, recibiendo también influencias de artistas de su tiempo como el también francés Gericault y los ingleses Turner y Constable. • Algunas de sus obras son: - La Barca de Dante (1822). - La Matanza de Quios (1824).

ANSEL ADAMS • Ansel Adams, fotógrafo de paisajes. Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles. • Algunas de sus fotografías son: - Taos Pueblo - Cactus - Sierra Nevada

CECIL BEATON • Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado. En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía. • Algunas de sus fotografías son:

BILL BRANDT • Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor. En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de ManRay, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica. • Algunas de sus fotografías son:

HENRI CARTIER-BRESSON • Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie. • Algunas de sus fotografías son:

BRASSAI • GyulaHalàz nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo húngaro. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París.Llega a la fotografía como autodidacta, comienza estudiando bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) y muy temprano frecuenta los círculos formados en torno a LázlóMoholy-Nagy, VasiliKandinski y Oscar Kokoschka. • Algunas de sus fotografías son:

FRANCESCO DI GIORGIO MARTINI • Francesco di Giorgio Martini (1439-c. 1501), artista italiano cuya versatilidad y producción artística (pinturas, esculturas, arquitectura y fortalezas militares) le convirtieron en una figura dominante del arte de finales del siglo XV en Siena. Su obra más importante es la iglesia de cúpula octogonal de Santa María de las Gracias (1485), cerca de Cortona, una de las iglesias más perfectas del siglo XV. • Algunas de sus obras: - Iglesia de San Bernardino

FCO.JAVIER SÁENZ DE OIZA • Se educa entre Sevilla y Madrid, donde se licencia en la Escuela de Arquitectura en 1946. En 1947 viaja a los Estados Unidos donde amplía sus estudios becado por la Academia de Bellas Artes. A su vuelta a España, en 1949, es profesor de Salubridad e Higiene en la Escuela de Arquitectura de Madrid, hasta 1952, año en que comienza a trabajar como profesor de Proyectos en la misma Escuela. En 1968 logra la Cátedra de esta asignatura y de 1981 a 1983 es director de la Escuela, a la que sigue ligado hasta la jubilación.E s considerado como uno de los maestros de la arquitectura moderna y maestro de arquitectos. • Algunas de sus obras son: - Torres Blancas - Torre del banco de Bilbao

ALEXANDRE GUSTAVE EIFFEL • Alexandre Gustave Eiffel (15 de diciembre de 1832, Dijon - 27 de diciembre de 1923, París) era un ingeniero y arquitecto francés, especialista en estructuras metálicas. El apellido Eiffiel fue adoptado por uno de sus antepasados a principios del siglo XVIII, tomado de su lugar de nacimiento: Marmagen, en la región de Eifel, ya que en francés no se podía pronunciar su verdadero apellido: Bönickhausen. Su construcción más famosa es la Torre Eiffel. Construida entre los años 1887 y 1889 para la Exposición Universal de 1889 en París, Francia. • Algunas de sus obras son: - Torre Eiffel - Catedral de tacna mina

ANTONIO PALACIOS • Antonio Palacios (1876-1945), Biografía y Obras del Arquitecto español considerado como uno de los mayores exponentes de arquitectura monumentalista de la primera mitad del siglo XX. En sus obras, en las que hay una evidente influencia de la arquitectura de Otto Wagner, es característico el trabajo en cantería de granito, tratada con gran vigor y plasticidad, como elemento definidor de un estilo poderoso y un tanto excesivo. • Algunas de sus obras son: - Edificio círculo de bellas artes

PEDRO DE ARRIETA • Pedro de Arrieta (?-1738), Arquitecto mexicano, una de las figuras capitales del barroco de transición entre los siglos XVII y XVIII en Nueva España. Su estilo, precursor de la arquitectura dieciochesca, se manifiesta sobre todo en el uso de formas mixtilíneas y octogonales, el gusto por la policromía, el empleo de columnas de orden clásico, la ausencia de estípites y la predilección por los planos poligonales típicos del barroco español. • Obras importantes: - Palacio de Medicina

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