El Instituto de Neurociencias de la Universidad de Guadalajara Presenta:

1. El Instituto de Neurociencias de la Universidad de Guadalajara Presenta: La Exposición de Artes Visuales: Arte, Cerebro y Conducta

2. Artistas visuales y sus obras

3. Luis Miguel Argüelles Alcalá Nació en Aguascalientes y desde 1974 radica en la ciudad de Guadalajara en el estado de Jalisco. Desde pequeño se interesó por el arte y el diseño, especialmente de México y de la Huasteca Hidalguense. Estudió arquitectura en Guadalajara y en Italia la especialidad en Bienes Culturales en la Pontificia Universidad Gregoriana. Se ha desarrollado en el campo de la pintura y la escultura de pequeño formato así como en la curaduría de Arte Sacro. Actualmente se desarrolla en la pintura abstracta a través de la cual desarrolla su sentido estético apoyado en su intuición. Ha tenido varias exposiciones individuales y colectivas en varios estados del país.

4. Luis Miguel Argüelles Título: “Multitud” Técnica: Acrílico Medidas: 90X90 centímetros

5. Luis Miguel Argüelles Título: “Aurora Boreal” Técnica: Acrílico Medidas: 110X110 centímetros

6. Luis Miguel Argüelles Título: “Díptico Alfeñique” Técnica: Acrílico Medidas: 110X220 centímetros

7. Luis Miguel Argüelles Título: “Rosas en el mar” Técnica: Acrílico Medidas: 90X90 centímetros

8. Luis Miguel Argüelles Título: “Fuego en el aire” Técnica: Acrílico Medidas: 110X110 centímetros

9. Luis Miguel Argüelles Título: “Pero no me digas cuanto” Técnica: Acrílico

10. Nació en Mendoza, Argentina, naturalizada mexicana en 1982. Estudió pintura en el año de 1986 en el Distrito Federal, lugar donde residió hasta 1995, a partir de esa fecha su gusto por la pintura se volvió un pasatiempo. En septiembre de 1995 participó en una exposición de arte realizada por el estudio de arte con un obra al oleo denominada “Callejones pictóricos”. En 1998 empezó a realizar dibujos en carboncillo para las portadas y separaciones de libros que se realizaron en el Instituto de Neurociencias. Actualmente es Profesor-Investigador Titular de la Universidad de Guadalajara y sigue colaborando con las portadas y separaciones de los libros del laboratorio de “Correlación Electroencefalográfica y Conducta” y del laboratorio de “Neurofisiología de la Conducta Reproductiva”. La “Neurona al desnudo” obra con la que participa la artista fue creada en 2009 como logo de la IX Reunión del Grupo de Bioseñales.En el año de 2011 realizó la portada para las memorias de la X Reunión del mismo grupo. Eliana Barrios De Tomasi

11. Eliana Barrios De Tomasi Título : “Neurona al desnudo” Técnica: Carboncillo Dimensiones: 64x59 centímetros Colección personal

12. Ruth Béjar Nativa de Lagos de Moreno, ciudad provinciana y colonial de Jalisco, quizás por ello, lo estético y despreocupado está empotrado en su alma, como la humedad a la cantera. Desde temprana edad se inclinó por las manifestaciones artísticas, que le orientaron al disfrute, lo mismo que de una buena lectura, que de la apreciación de un cuadro. Comenzó explorando las posibilidades en la acuarela y el lápiz, pero encontró en el óleo una voz más propia.

13. Ruth Béjar Título: “Desorbitada” Técnica: Acrílico Dimensiones 90x120 centímetros

14. Esperanza Beltrán Del Río Estudio pintura al óleo en Chihuahua de 1972 a 1980. Tomó talleres de mayólica, acuarela y repujado en Coyoacán, DF. Estudio artes plásticas de 2000 a 2003 y Guadalajara y tomó talleres con Tony Guerra en 2006. Participó en el taller de calidad plástica con Héctor Martínez Arteche en Cd. Obregón, Son. Además de especializarse en el manejo de resinas y moldes en Guadalajara. Actualmente se dedica a la docencia particular de pintura y participa en el talle Beltrán del Rio en Tlaquepaque Zona Sur

15. Esperanza Beltrán del Rio “Contacto” 70x70 centímetros Oleo sobre tela

16. Obed Calderón Obed Calderón, joven pintor de Reynosa , Tamaulipas cuenta con una interesante producción en artes plásticas desde 2003. Destaca en el manejo del dibujo y las técnicas del óleo y acrílico. En 2005 obtuvo el Primer Lugar del XIV concurso de dibujo infantil y juvenil organizado por CONAPO en Tamaulipas con el tema “Pintemos un México con equidad y en 2008 y 2009 obtuvo el segundo lugar a nivel estatal del mismo certamen. Ha expuesto de exposiciones colectivas en Reynosa y Río Bravo en Tamaulipas y en la facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue maestro del taller de dibujo artístico en la Preparatoria Mario López Villareal A.C. en Reynosa durante 2010 y actualmente estudia la licenciatura en artes visuales para la expresión plástica en la Universidad de Guadalajara.

17. Obed Calderón   Título:“El precio del vicio” Técnica: Acrílico Dimensiones: 40x50 centímetros

18. Ana Laura Clorio Carrillo Nació en Torreón, Coahuila. Es Licenciada en Animación egresada de la Universidad de Artes Digitales, se especializa en ilustración digital y arte conceptual para animación y la ilustración tradicional en segundo plano. Participó en el grupo de animación Nautilus durante el corto de Nemo, principalmente como colorista de fondos. Posteriormente, en el corto de Dalia como animadora y entintado de ciclos. Actualmente laboro en el área de Diseño Gráfico en un estudio de publicidad.

19. Ana Cliorio Carrillo Animación

20. Cathy De La Mora Es egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico e inició su carrera plástica en el taller Vincent con el maestro José Fors, (1994), posteriormente tomó clases de grabado con el maestro Gustavo Aranguren (2004). Obtuvo el segundo lugar en la categoría de dibujo en el Tercer Encuentro Estatal Jalisco Arte Joven (1998) y ha recibido menciones honoríficas y reconocimiento a su trabajo en varios concursos de plástica joven. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre ellas: Exposición itinerante por 42 municipios del Estado de Jalisco por parte de la Secretaría de Cultura, Foro de Arte y Cultura, Centro de Arte Moderno, Alianza Francesa de Guadalajara, galería México-Arte, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (Iteso), Casa Rombo, Expo-Guadalajara, Exposición de las Artes Libres, Galería Tsoho, “arte y sentimiento” en febrero de 2013. Actualmente imparte los talleres de dibujo y pintura en el Departamento del Hábitat y Desarrollo Urbano en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente ITESO y talleres de dibujo artístico y de figura humana en el departamento de Promoción Cultural de la misma Institución.

21. Cathy de la MoraTítulo: “Microcosmos”Técnica: EncausticaDimensiones: 100x80 centímeros

22. María Eugenia De La O Nació en la Ciudad de México y vive en Guadalajara desde hace 16 años, su obra refleja el espíritu de lo infinito, la tristeza y la añoranza por lo perdido en el tránsito de la vida. Pero también refleja la fuerza y la alegría por los tiempos que están por venir. El acrílico le ha permitido deslizar los colores en el lienzo, una capa tras otra, como suele ocurrir en la vida, y con la textura, logra representar los entramados en el camino del hombre. Ha tenido exposiciones colectiva en el taller de la Mtra. Ma. de Jesús de la Torre, en la Casa Jalisco de la Ciudad de México y en el Club de la Colina.

23. María Eugenia de la O Título : “Sueños placenteros” Técnica: Acrílico sobre tela Dimensiones: 90 x 60 centímertos

24. María Eugenia de la O Título : “Los colores de la emoción” Técnica: Acrílico sobre tela Dimensiones: 90 x 120 centímetros

25. Ma. De Jesús De La Torre Castro Es oriunda de Atemajac de Brizuela, Jalisco, donde vivió hasta la edad de doce años. Fue alumna de los reconocidos artistas plásticos Ruth Luna, Enrique Ruíz Rojo, Adriana Sáenz y Elvira de Quezada y simultáneamente cursó la carrera de arquitectura en la Universidad Autónoma de Guadalajara, que concluyó en 1986, combinando desde entonces el ejercicio de ambas destrezas. También ha destacado en la enseñanza del quehacer pictórico, el cual imparte desde hace 15 años en su taller, y en el que incluye el manejo de las técnicas del pastel, lápiz, estofado, encáustica, acrílico y acuarela, entre otros. Ha tenido exposiciones individuales en la Unidad Basílica de Zapopan y en la Casa de la Cultura de Ajijic, y exposiciones colectivas en el Centro de Arte Contemporáneo, Galería Adriana Valdez, Centro Cultural de Jocotepec, en las Cámaras de Comercio de Tlajomulco y de Guadalajara, en el Museo Regional de Colima, en el Colectivo Nahual y en la Exposición Cultural de Arte Sacro en San Miguel el Alto, además del Café Mio Cardio, Eco Café y Café Miguel Ángel.

26. Ma. de Jesús de la Torre Título : “Habito en tu olvido” Técnica: Encáustica sobre tela Dimensiones: 120 x 90 centímetros

27. Ma. de Jesús de la Torre Titulo: “Por los siglos de los siglos o Sueños en el tiempo” Técnica: Encáustica sobre tela Dimensiones: 90 x 120 centímetros

28. Ma. de Jesús de la Torre Titulo: “Mi pequeño gran universo” Técnica: Óleo sobre tela Dimensiones: 120 x 90 centímetros

29. Titulo: “Todo Pasa” Dimensiones: 60 x108 (bíptico) Técnica: oleo sobre tela

30. José Alfredo Gasca Ramírez Es Lic. en Artes Plásticas con orientación en pintura en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara (2009-2012). Se especializa en pintura, dibujo y fotografía. Ha tenido exposiciones colectivas en el Museo de la Ciudad de Guadalajara (Mayo- 2012), en Rojo Café espacio y Expresión. (Mayo- 2012). También fue dibujante e Ilustrador en GreenGoSports, participó en el Tercer Festival de Arte sobre Piso, Colores Jalisco (Noviembre 2012) y en el Segundo Festival de la Muerte, Exposición Multidisciplinaria en la Escuela de Artes Plásticas (Noviembre 2012).

31. “El Beso” Afectividad, capacidad de experimentar sentimientos y emociones, influye en nuestra capacidad racional. Emoción, pasión se subordinan entre sí provocando entusiasmos eróticos e interpersonales. Trastorno del desamor que pone verdaderamente patas paarriba el estado de ánimo de quien lo padece: Estado de abstinencia al no recibir dosis deseadas de estimulantes cerebrales que configuran el enamoramiento. Ansioso-depresivo, tristeza-languidez, insomnio o exceso de apetito, según la forma en que ha sobrevivido la crisis y la personalidad del sujeto, es un fortísimo acontecimiento estresante que desemboca en una verdadera depresión. En la composición grafica se puede apreciar estos trastornos del ánimo en el sujeto. Hace referencia a la relación amorosa. El caos emocional del sujeto al iniciar la ruptura se representa por las diferentes expresiones de angustia, a los extremos vemos el amor u objeto de enamoramiento.

32. José Alfredo Gasca Titulo: El Beso Técnica: Lápiz grasso sobre papel Dimensiones: 34x44 centímetros

33. Martha Julieta Guzmán García Artista mexicana originaria del municipio de Degollado, Jalisco; en donde tuvo su primer contacto con la pintura y el dibujo en el taller de pintura de la Casa para la Cultura Don Manuel Arellano Hernández; posteriormente ingreso al taller de la escuela de Bellas Artes del Colegio de San Nicolás de Hidalgo en Morelia, Michoacán y actualmente cursa sus estudios profesionales en el Centro de Arte y Diseño de la Universidad de Guadalajara. Martha Julieta Guzmán es cercana a la pintura realista mediante la que pretende expresar su perspectiva de las cosas y las problemáticas que el hombre enfrenta en su cotidianidad mediante sus emociones, sueños, anhelos y sus miedos.

34. “Fuga Serotoninergica” de Martha Julieta Guzmán García La serotonina está directamente relacionada con los síntomas de la depresión y de otros como la angustia, el miedo, o la ansiedad; una disminución o alteración en el ciclo de la serotonina hace perder la cabeza literalmente, hay una desconexión en el inmenso laberinto de señales y energías que nos dominan y que se enfrentan hasta que provocan un quiebre. Es cuando es fácil imaginar el deseo de quitarnos nuestra cabeza y resguardarla en nuestro corazón, mientras se da la fuga y la liberación de esa presión emocional hasta diseminarse en el espacio y perderse, para lograr un descanso de las emociones descontroladas ante las cuales no podemos hacer nada si no esperar a que pasen, se las lleve el tiempo y se fundan en la nada. Los estados de ánimo constituyen un reflejo de lo que a nivel neuronal esta sucediendo, que si bien en este caso los síntomas de depresión no siempre están tan influenciados por factores externos, a veces tienen un origen patógeno en los ciclos de los neurotransmisores que a veces ya están insertados en la codificación de los genes.

35. Martha Julieta Guzmán García “Fuga Serotoninérgica” Técnica: Acrílico sobre tela Dimensiones: 60x40 centímetros

36. Ángel de Jesús Guzmán Sánchez Nació en Acula, Veracruz el 9 de agosto de 1993. Actualmente estudia la carrera de Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara.

37. Ángel de Jesús Guzmán Sánchez Ánnk' s Título : “Excitación pasajera I” Técnica: Lápices de colores sobre papel marquilla Dimensiones: 49x32 centímetros

38. Lewis Kant Nació en Buenos Aires, Argentina en 1952, nacionalizado mexicano en 1995, ha vivido en Argentina, Brasil, Israel, México, Suiza y Estados Unidos. Es un artista visual y diseñador que ha expuesto, entre otros, en los museos: MAZ de Zapopan, Raúl Anguiano de Guadalajara, Museo Nacional de la Cerámica de Tonalá, el Museo de Arte Contemporáneo de Colima y el Museo Emilia Ortiz de Tepic. Fue finalista en la última Bienal de Escultura de Guadalajara, ganador del Premio Guadalajara de Escultura en 2004, además de innumerable premios nacionales e internacionales como la Bienal de Tahiti y el Jewellery Arts Award en Estados Unidos, ganador del Premio Quorum de Diseño Industrial y del Minerva Fashion Guadalajara en dos ocasiones. Exhibe permanentemente en la Galería de Arte Vértice de Guadalajara en donde ha tenido cuatro exposiciones individuales. Sus pinturas parten de los conceptos abstracto-expresionistas con una sutil iluminación muy propia de su estilo y una esmerada técnica personal e inconfundible.

39. LEWIS KANT Título: “Las Sinapsis de David I” Pieza única Técnica: Caoba sobre mármol Dimensiones: 56X49X40 centímetros

40. LEWIS KANT Título: “Las Sinapsis de David II” Pieza única Técnica: Tzalame sobre mármol Dimensiones: 45 X 43 X 40 centímetros

41. LEWIS KANT, Título: “Sicodelia” Técnica: acrílico sobre tela Dimensiones: 130 x 120 centímetros Esta obra pertenece a una serie que el autor realizó sobre los años 60’s y la subcultura del LSD

42. LEWIS KANT Título: "Y Pensar Que Con Hambre No Se Puede Pensar..." Dimensiones:120x100 centímetros Técnica: Acrílico Sobre Tela Esta obra representa el estado de confusión mental de quien sufre el hambre verdadera, el hambre que duele…. (si se observa con atención se pueden distinguir cuerpos sufriendo y contraídos)

43. LEWIS KANT Título: “Ensueño” Dimensiones: 114 x 160 centímetros Técnica: acrílico sobre tela La obra pertenece a una serie que el autor sobre el momento del despertar, cuando aún no es claro donde se encuentra uno mismo… Este cuadro fue finalista del Premio Atanasio Monroy 2008 de la Universidad de Guadalajara

44. Ana Lilian Lobato Rodríguez Nació en Placetas, Villa Clara en Cuba. Estudió en la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas la carrera de Historia. Realizó un Postgrado en Pintura Europea y Latinoamericana en el Museo Nacional de Bellas Artes en la Ciudad Habana y varios cursos de especialización en dibujo y pintura artística en la Habana. Ha trabajado como cuenta cuentos en diversos colegios de Guadalajara y ha impartido talleres de promoción a la lectura y dibujo creativo. Ha tenido varias exposiciones colectivas en Guadalajara, en la ciudad de México y en Cuba. Se ha desarrollado como ilustradora para diferentes editoriales y revistas y actualmente es miembro del Colectivo de Arte Extraños de Guadalajara. Las obras que expone aquí contienen algunos elementos de mitología y leyendas del campo cubano además de la dualidad de las emociones humanas y las contradicciones en el laberinto del alma como la ira, el miedo, la tristeza, la paz, la alegría y el amor. Estas obras abordan la búsqueda de un camino espiritual pacífico y lleno de esperanzas, a pesar los grandes obstáculos.

45. Autora: Ana Lobato del Castillo Título: “Animalejos con matices emotivos” Técnica: Acrílico/cartulina. Dimensiones: 57 cm x 49 cm

46. Autora: Ana Lobato del Castillo Título: “Mitomundis acuático” Técnica: Acrílico/cartulina. Dimensiones: 54.5 cm x 49 cm

47. Autora: Ana Lobato del Castillo Título: “Dualidad sinfónica del corazón” Técnica: Acrílico/lienzo. Dimensiones: 80 cm x 60 cm

48. Autora: Ana Lobato del Castillo Título: “La era del pez lunático y la muerte” Técnica: Acrílico/lienzo. Dimensiones: 80 cm x 60 cm

49. Almendras repletas de memoria. El trabajo fotográfico que se presenta está compuesto por dos fotografías en las que se representa la función de una parte del cerebro en la que se regula el manejo de emociones, es decir, las amígdalas. Las fotografías muestra el retrato de una persona del sexo masculino con una expresión que refleja miedo debido a un estímulo visual. Se pueden observar cambios en las cejas arqueadas, pómulos y boca ligeramente abierta, además de la tensión visible por parte de los tendones cerca del cuello . A su vez, en el mismo retrato están representadas las amígdalas en forma de almendras, elemento de origen griego de la palabra, y de tamaño similar con las estructuras cerebrales. Desde dichos elementos represento en color rojo la reacción generada por el cerebro cuando se experimenta un cambio significativo emocional como lo es el: miedo, las amígdalas envían proyecciones al hipotálamo, encargado de la activación del sistema nervioso autónomo, tales proyecciones activan los reflejos de vigilancia, paralización y escape/huida además de generar cambios en los núcleos de los nervios faciales debido a la generación de neurotransmisores como las noradrenalina y la adrenalina. . José Alberto López Castan

50. José Alberto López Castan