美麗的長笛

1. 樂器 長笛是現代已知的樂器家族中最古老的成員之一，「笛 」這種稱呼被古人用來統稱其他所有的管型樂器，包括各種橫笛和豎笛，而並不體現他們之間的差異。 石器時代的人們因為不滿足於葦管單調的聲音，所以在野獸的腿骨上打上洞，製造出的就是最原始的笛子——骨笛；現代長笛的祖先，並不同於現在的其他一些笛子。尖頭笛和鳥嘴笛通常被認為是現代長笛真正的祖先，但這兩者本身同長笛並沒有直接的關係。在十七世紀前就已經相當流行的尖頭笛，它本身的前身是一種古豎笛——一種結構簡單，管身有音孔，同時又有音鍵的豎笛，靠簧片發聲。這種小笛子在民間很流行，現在依然能找到它的變種。長笛另一個近親祖先就是橫笛，它的祖先是從亞洲流傳而來的蘆笛。橫笛的特點是它已經不使用簧片，而是在管身側面打開一個「吹口」，更接近於今天的長笛，但是橫笛在十七世紀前的地位卻是遠遠在豎笛之下，十七世紀後，橫笛的優點才漸漸地被肯定，成為樂隊中穩固的成員。而尖頭笛本身的特點決定了自身的發展有限，在橫笛日趨流行的時期，尖頭笛慢慢地退出了歷史的舞台，現在只有在古老的樂曲和博物館中才能找到了。 橫笛不同於尖頭笛的沒落，橫笛在發展過程中不斷得到種種改進。音孔和音鍵的數量慢慢地增加到現代長笛的標準，並且設計出了分節的笛身——這種新的設計使得調音變得更容易。長笛必須的機械結構也得到逐步的增加，結構與今天的長笛已經十分的類似。 其中與現代長笛最接近的是一種老式D調德國長笛，據記載這種德國長笛大約在1667年左右在管弦樂隊中出現，自從蘆笛從亞洲傳入歐洲後，德國就是成為其發展的中心，德國長笛的名稱也因此而來，不過這種德國長笛本身沒有得到進一步發展，直到20世紀初，仍然保留了原來的特點和用途。這種德國長笛後曾在法國得到一些發展，之後傳回了德國，德國的長笛演奏家兼數學家特奧巴爾德·彪姆Theobald Boehm (1794-1881) 根據之前英國人威廉·哥登的理論，設計製造了一種新式長笛：這種長笛使用的是金屬的材料，金屬材料的使用使長笛更耐用，零件更容易在工廠中批量製造，金屬長笛的音量也比傳統木長笛大，更適合在大型音樂廳表演。此外還有錐形的上管和管體厚度、音孔直徑、音孔之間的距離等一系列特定的規格，這些數據使得長笛的音準進一步得到提高，這種長笛的設計中最重要的就是被稱為彪姆系統的按鍵結構。彪姆系統是一種多鍵聯動的設計，按下一個音鍵，與之關聯的另一鍵也會自動按下，這樣使一個手指就能按下兩個音孔。 當中，短笛、長笛、中音長笛為較常使用。高音長笛及柔音長笛曾經出現過但現時已非常罕見。至於各類低音長笛，則是近代才被研發出來，並且只限個別商廠製造，同時亦只有極少數作曲家為其創作音樂作品。 美麗的長笛 長笛是現代管弦樂和室內樂中主要的高音旋律樂器，外型是一根開有數個音孔的圓柱型長管。早期的長笛是烏木或椰木製，現代多使用金屬的材質，比如普通的鎳銀合金到專業型的銀合金[1]，9K和14K金以及鉑等，也有表演者使用特殊的玻璃長笛。傳統木質長笛的音色特點是圓潤、溫暖、細膩，而金屬長笛的音色就比較明亮寬廣。不同材料的長笛完全根據演奏者的愛好選擇。但是在樂隊中應該統一使用一種長笛，以得到最和諧和飽滿的音響效果。

2. 短笛 • 和長笛相反，短笛的吹管通常成圓管型，而管身則略帶微錐。最初的短笛是以木製，現時則大都改以塑膠、樹脂、鎳合銀、銀或是天然的木材所製造，或者混合了其中兩種材料，木短笛的音色比金屬短笛的較為圓潤。 • 運用[編輯] • 由於短笛的聲音是高音域，所以能做出尖銳而帶刺耳的聲音。因此，它最初常被用作伴奏樂器使用，作為「裝飾」樂曲之用。但是，在巴洛克時期，已經出現了很多為短笛而寫的協奏曲及獨奏曲，其中包括佩爾西凱蒂（Persichetti）和韋瓦第（Vivaldi）等。（可是韋瓦第的短笛協奏曲，起初是寫給超高音直笛的）。而其中最早將短笛運用於管絃樂團的作品，包括有貝多芬《第5號交響曲》。

3. 優美的豎笛 外形、構造[編輯] 單簧管的管身通常用非洲黑檀木製造，亦有由其他木料、塑膠或金屬製成。有一個鳥嘴形的吹口和圓形的接駁筒，管體成圓筒形，並可裝拆，下端為開放的喇叭口。 樂器 吹奏方法[編輯] 在吹口處固定一塊簧片，吹奏者通過簧片和吹口的空間吹氣時，並配合下唇適當的壓力，簧片尖會產生振動，使樂器管內的空氣柱開始振動，因而發出柔美的音色。 單簧管是木管樂器中最先推行常規四管制，事實上當幾款變種樂器包括短笛、英國管、低音單簧管及低音巴松管成為管絃樂團的常規樂器後，木管樂器便逐漸由雙管制變成三管制。19世紀末期起，低音單簧管已經不再由單簧管手兼任，同時高音單簧管亦加入編制時，為免令原來單簧管聲部被分薄，因此作曲家都會額多安排多一位單簧管手兼顧高音單簧管，慢慢變成了現今單簧管聲部都比其他木管聲部多1位樂手。

4. 薩克斯風由於自身音量較單簧管要響許多，在發展早期並不受古典音樂家歡迎，僅某些樂曲中偶有獨奏片段，交響樂隊編製中往往也僅有1位薩克斯手，例如比才的《阿萊城姑娘》組曲中的獨奏樂章；丹第（Vincent D'Indy）的歌劇《蘇瓦爾》；聖桑、柏遼茲、馬斯內、利奧·德裡布等也曾將其用於他們的作品中。 直到20世紀初薩克斯風在美國得到真正發展之後，古典作曲家越來越多地將其用在樂隊中或專為它創作獨奏樂曲。著名的有：亨德密特的歌劇《卡迪拉克》；普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》，甚至在《Lieutenant Kijé》作品中運用了從高音到上低音的四種薩克斯風完整編織；拉威爾的《包列羅舞曲》和《古堡》；威廉士（Vaughan Williams）的《第六交響曲》；伊貝爾（Jacques Ibert）的《小協奏曲》，德彪西的《狂想曲》；海托爾·維拉-羅伯斯的《幻想曲》，格拉祖諾夫的《薩克斯風協奏曲》， 巴托克的《木刻王子》，柯普蘭（Aaron Copland）的鋼琴協奏曲和第一交響曲。其他運用薩克斯風的作曲家有：米約（Darius Milhaud），傑帕西（Percy Grainger）等。 薩克斯風家族， 從大到小依次是: 倍低音薩克斯風，低音薩克斯風，上低音薩克斯風，次中音薩克斯風，C調薩克斯風，中音薩克斯風，F調高音薩克斯風，高音薩克斯風，C調高音薩克斯風，超高音薩克斯風。 中音薩克斯風（Alto Saxophone）是最常見的薩克斯，降E調，也是應用在古典樂獨奏、合奏中最多的薩克斯風。由於按鍵距離適中，氣息要求和嘴部控制難度介於高音薩克斯和次中音薩克斯風之間，以及相對便宜的價格和搬運容易，成為初學者入門最常使用的薩克斯。中音薩克斯音色較次中音清亮，較高音溫和。中音薩克斯風構成了管樂隊薩克斯聲部的最主要部分，在爵士大樂隊編製中和次中音占同等重要位置。作為獨奏樂器出現相對少一些。中音薩克斯風是薩克斯風家族最有代表性的種類。著名的中音薩克斯風演奏家有爵士樂：Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典樂：Marcel Mule（法國），Sigurd Raschèr（美國），Claude Delangle（法國），須川展也（日本）等。

5. 聲音宏亮的小號 小號家族[編輯] 近代最常見的小號為降B調小號，亦有C調、D調、降E調、E調、F調、G調和A調的小號，是銅管樂器當中，音域最窄的樂器。而管弦樂團中，最常見的是小號譜為C調，因此小號手需轉用C調小號或使用其他調的小號然後轉調；而C調的小號管身較短，吹出的音色較亮。 自然號（Natural Trumpet）：小號的前身，僅能吹奏泛音，無法演奏半音音階。 小號（Trumpet）：常指降B調標準小號。 袖珍小號（Pocket Trumpet）：也是降B調小號，管長相同，但號口（bell）口徑一般來說稍小，管身彎曲也更多。偶可見於爵士樂演奏。 短號（Cornet）：一般亦以降B調為使用主流。音色較小號柔美，受早期音樂家喜愛。尤其在美系國家，由於與小號差異較小，多被小號替代，然於英法等地仍有正統的短號演奏流派，主要見於短號獨奏以及英式銅管樂團，但在歐陸管樂曲目中仍屬常見。 高音小號（Piccolo Trumpet）：較小號高八度，音色瞭亮，常用於古典曲目中，如巴哈的布蘭登堡2號。有多種調性。 高音短號（Soprano Cornet）：即為降E調短號，主要見於英式銅管樂團。 富魯格號（Flugelhorn）：或稱柔音號（易與行進樂隊中Mellophone中文譯名混淆）、翼號，亦小號家族之一，音色遠較小號柔和為其特色。1990年後之爵士樂亦常用此樂器。許多樂團在法國號人數不足時，用此替代。 低音小號 : 比小號低八度，但因吹嘴較大，所以通常都由吹低音銅管的人來吹。 樂器