爵士樂的演變

1. 爵士樂的演變

2. 1890年代-藍調 演唱者想直接抒發個人內心的情感，沒有固定形式，到二十世紀初才發展得較為成熟。

3. 爵士樂(jazz) 爵士樂在一九○○年已經出現，早期是由一群在美國紐奧爾良和其他幾個南方城市的街頭、酒吧、舞廳等場所中表演的音樂家所共同創造的，其中大部分是非裔美國人。 　爵士樂本身是一種充滿實驗性，而且不斷在演變的音樂。大致說來，爵士樂以即興演奏為本質，音樂的表現在節奏、旋律與演奏技巧上，皆有獨具一格的特色。

4. 爵士樂(Jazz) 節奏： 切分節奏是爵士樂中極為顯著的特徵。一般而言，節奏的輕重有其規律性，正規節奏的重音通常是在一小節的第一個音，而切分節奏的重音則是不規則地出現；改變了規律性的輕重，進而造成不規則的節奏感，爵士樂節奏的特殊性便由此產生。

5. 爵士樂(Jazz) 藍調音樂源於非裔美國˙人的工作哥與靈歌(Spiritual songs)，表現方式像是奴隸在田野中國作時的吶喊，在一八九○年代以傳唱開來，這種以歌曲直接抒發自己內心感受的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。

6. 爵士樂(Jazz) 藍調音樂在旋律上的特中視經常使用第三、第五和第七級因降半音的大調音樂來呈現，這些降低的的音會產生一種「扭曲」的特殊感覺，使得爵士樂的旋律表現有極大的伸縮性。

7. 爵士樂(jazz) 旋律： 爵士樂的旋律要素充滿了多樣性與複雜性，早期混和了來自西非、美國和歐洲的音樂，另外，美國的管樂隊文化、切分拍音樂(鋼琴音樂)和藍調音樂(blues，非裔美人的歌唱音樂)等，都是影響爵士樂發展很重要的因素，其中藍調音樂是最重要的源頭之一。

8. 1910年代-紐奧爾良傳統爵士樂 此樂風的組成元素包括 藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲 、讚美詩等音樂元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心等 以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是：短號、單簧管、薩克斯風與伸縮號；伴奏樂器有：低音號、斑鳩琴、低音提琴(撥奏為主)、小提琴、鼓和鋼琴.

9. 1910年代-迪西蘭爵士樂 取材大都來自藍調、進行曲，與當時的流行音樂，甚至某樂曲的的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展 1917年以前，有的爵士樂歷史學者將白人樂手演奏的「NewOrleansTraditionalJazz」稱為迪西蘭爵士樂； 而黑人演奏的「New OrleansTraditionalJazz」則稱為紐奧爾良傳統爵士樂。

10. 交響樂與爵士樂融合 一九二○ 年代的美國，音樂蓬勃的發展，爵士樂吸引了廣大群眾的喜愛，作曲家蓋希文(George Gershwin)於一九二四年受「爵士樂之王」懷特曼(PaulWhiteman)委託，完成一首將爵士樂融入交響樂的不朽名作──《藍色狂想曲》；蓋希文成功地將爵士樂多變的節奏與狂放的裝飾奏，和傳統音樂形式結合，而成就了這一首傳統的狂想曲「狂想曲」。

11. 1930年代-大樂隊 大樂團的編制一般在十人以上，涵蓋三支以上的小號、兩支以上的伸縮號、四隻以上的薩克斯風，以及低音提琴、吉他、鼓和鋼琴等伴奏音樂，透過這個大型組織，演奏各種爵士樂風的曲目。

12. 1930年代-搖擺樂 搖擺樂音適合於跳舞，每小節有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂」。

13. 艾靈頓小傳 生於1899年4月29日的華盛頓，身兼作曲家、舞團領隊、以及鋼琴家等多項才華的愛德華．肯尼．艾靈頓，被樂壇推崇為當代首屈一指的爵士作曲暨表演家。 　被兒時好友崇拜其洋溢的才華而被暱稱為『公爵』的艾靈頓，讓這個名字和當時最富盛名的的爵士樂團、爵士歌曲等創作畫上了等號。擅長樂器合奏、即興創作、爵士樂編排等多項才華的艾靈頓更帶給全世界純『艾靈頓風』的音樂

14. 1940年代-比博普 二次大戰後大樂隊的表演機會銳減，小型編制的型態成為新的賴以為生的方式。這種較為重視個人表現的演出方式，就稱為比博普(Bebop)與博普(Bop)。

15. 1950年代-酷派爵士樂 酷派爵士樂是對比博普的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流。

16. 1950年代-硬博普 硬博普是一種激烈緊張、較難演奏的爵士樂風格，有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，並且加入大量的藍調、教堂聖樂和聲，尤其更強調鼓的節奏脈動

17. 1960年代-自由爵士樂 自由爵士樂是捨棄在他之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套鬆散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。

18. 1970年代-搖滾爵士樂與融合爵士樂 1960年代中期因無法抵擋搖滾樂團披頭四(TheBeatles)受到樂迷熱烈歡迎，邁爾斯‧戴維斯就已加入搖滾樂做為策略，將所有的音樂素材融合在一起，為爵士樂開啟一扇色彩繽紛的嶄新大門。

19. 滾石樂隊 滾石（The Rolling Stones）是一個英國搖滾樂樂隊。1962年4月在倫敦成立，布萊恩·瓊斯（吉他，口琴）、伊恩·斯圖爾特（鋼琴）、米克·傑格（主唱，口琴）以及基思·理查茲（吉他，唱），加上貝斯手比爾·懷曼和鼓手查利·沃茨組成了早期的滾石樂隊。

20. 一開始滾石組合了不同的美國音樂而造成了一種新的大眾音樂。樂隊成立開始時期他們演奏自己改編的藍調、節奏藍調、鄉村音樂和搖滾樂。他們一開始的唱片是改編查克·貝里、羅伯特·詹森、傑依·霍金斯、馬迪·沃特斯和漢克·威廉士等的歌一開始滾石組合了不同的美國音樂而造成了一種新的大眾音樂。樂隊成立開始時期他們演奏自己改編的藍調、節奏藍調、鄉村音樂和搖滾樂。他們一開始的唱片是改編查克·貝里、羅伯特·詹森、傑依·霍金斯、馬迪·沃特斯和漢克·威廉士等的歌 雖然樂隊成員米克·傑格和凱斯·理查茲被公認為大眾樂史上最有成果的作曲家和作詞家組之一，滾石也始終沒有停止從其它音樂形式獲得新的靈感。在他們的音樂中他們吸收了雷鬼音樂、龐克搖滾和舞曲的成分。

21. 樂隊開始的吉他手（和領頭）布萊恩·瓊斯雖然非常受歡迎和非常有吸引力，但於1969年被迫離開了滾石，後來莫名其妙地逝世於同年。樂隊開始的吉他手（和領頭）布萊恩·瓊斯雖然非常受歡迎和非常有吸引力，但於1969年被迫離開了滾石，後來莫名其妙地逝世於同年。 當時一般被認為他的死出於事故，但也一直有人認為他被謀殺。傑格和理查茲從此開始寫歌和領頭表演。 瓊斯的歌比較接近布魯斯，不過他也試驗過西塔琴（sitar），而傑格和理查茲則擴展了滾石的作品範圍。

22. kiss Kiss 成立於1973年, 在搖滾史上的地位非常高, 他們的音樂兼具搖滾樂的 爆發力和流行樂的順暢, 再加上臉孔的濃妝, 很快在歌壇獨具一格. 在整個 1970年代, 他們每張專輯都銷售在百萬張以上, 從成軍到現在他們的專輯 銷售記錄近8000萬張.

23. 再加上舞台的燈光以及辣妹伴舞, 使得他們場場演唱會的門票皆銷售一空. 據富比士公司統計, Kiss在巔峰時期, 光1978年就賺進一億美元. 他們的專輯封面常出現裸女, 演唱會又髒字連連充滿暴力與性暗示, 是家長心中的洪水猛獸, 卻是當時15歲到25歲粉絲的崇拜偶像. 包括Metallica的 吉他手Kirk Hammett承認是因為Kiss讓他拿起吉他, 投入搖滾樂、 Pearl Jam 的Mike McCready透露他小時候有一個印有Kiss樂團的便當盒

24. Kiss 因為成立久遠, 團員也來來去去, 不過元老的那四人永遠不會被忘記. Gene Simmons (貝斯兼主唱, 舌頭超長化裝成魔鬼)、 Paul Stanley (節奏吉他兼主唱, 上妝右眼化顆星星)、 Ace Frehley (主奏吉他兼主唱, 上妝會在眼部弄成蝙蝠閃電)、 Peter Criss (鼓手, 化妝成貓的相貌). 至於其他後其團員及動向, 還有其他不錯的介紹, 請看以下連結: http://home.pchome.com.tw/cool/5319/kiss.htm

25. 1980年代-新博普與後現代博普 1980年代的爵士樂手從經典爵士樂找尋新的題材和靈感，以比博普樂風為基調，有紐奧爾良爵士樂、搖擺樂與靈魂樂色彩，高度強調演奏技巧與典雅旋律表現，這類風的作品被稱為「新古典主義」、「新博普」或「後現代博普」。

26. 1990年代-當代爵士 所謂當代爵士是根源於1970年代間演進的不同種類的融合爵士，因其綜合爵士樂、流行與搖滾樂而命名。隨者時代演進，爵士樂的觸角不斷地向世界延伸，融合了世界各國各地區的多種文化元素，以爵士樂自由即興的方式表現，帶給人們快樂與豐富的音樂饗宴。