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影片拍攝技巧

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影片拍攝技巧 - PowerPoint PPT Presentation


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許麗玲. 影片拍攝技巧. 高雄師大工業科技教育系兼任講師 高雄師大工業科技教育研究所博士班 新甲國小資訊組長. 教學大綱. 短片及故事要素 鏡頭的視野範圍 鏡頭 鏡頭移動 鏡頭剪接 攝影機移動 注意事項及經驗分享 激發創意 聯想集思:以圖形方式將與主題相關的字連接 腦力激盪. 短片拍攝四要素. 娛樂性或戲劇性 抓住觀眾注意。節奏連續 , 角色發展 , 前後呼應 好看 讓觀眾隨劇情反應 , 故事情節及角色都具說服力 原創 故事 , 角色或設計要獨特 , 但切記在具娛樂及難忘的同時 , 也必須讓人覺得熟悉才會好看

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Presentation Transcript
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許麗玲

影片拍攝技巧

高雄師大工業科技教育系兼任講師

高雄師大工業科技教育研究所博士班

新甲國小資訊組長

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教學大綱
  • 短片及故事要素
  • 鏡頭的視野範圍
  • 鏡頭
  • 鏡頭移動
  • 鏡頭剪接
  • 攝影機移動
  • 注意事項及經驗分享
  • 激發創意
    • 聯想集思:以圖形方式將與主題相關的字連接
    • 腦力激盪
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短片拍攝四要素
  • 娛樂性或戲劇性
    • 抓住觀眾注意。節奏連續,角色發展,前後呼應
  • 好看
    • 讓觀眾隨劇情反應,故事情節及角色都具說服力
  • 原創
    • 故事,角色或設計要獨特,但切記在具娛樂及難忘的同時,也必須讓人覺得熟悉才會好看
    • 最佳的平衡是在熟悉的題材內加入一些特色
  • 難忘
  • 你絶對要給觀眾新東西,但不要把汽車的四個輪子都重新設計
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故事的三大要素
  • 劇情
  • 角色
  • 環境背景
  • 定義短片的基調(tone)
    • 用何種視覺風格
      • 卡通式
      • 淡淡憂愁 或 泛黃記憶
      • 光明快樂 或 黑暗陰森
      • 歷史短片
    • 想要何種觀眾反應(大笑,恐懼,害怕……)
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故事的開頭(1/2)
  • 以事件開頭(必須要有某種衝突性)
    • 例: 達文西密碼
  • 以角色開頭
    • 設計好有趣的角色,圍繞著角色塑造故事)
    • 例: Nemo , 哈利波特
    • 自問幾個有關角色的問題:它是誰? 從那兒來?動機是什麼? 最大敵人是誰? 最大願望是什麼?
  • 以背景開頭
    • 例: 龍捲風 , 明天過後
  • 以衝突開頭(人與自然, 人與對手,人與自己)
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故事的開頭(2/2)
  • 以衝突開頭
    • 人與自然
      • 災難片
      • 不可逆轉的時間機器
    • 人與對手
      • 家人
      • 黑道
    • 人與自己
      • 內心掙扎
      • 克服恐懼
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如何創造故事
  • 直接採用現成的故事改寫(如:民間傳說,歷史……)
  • 模仿現成故事,紀錄片及電視廣告
  • 跟據歌曲所說的故事(例:MV)
  • 採用意識流(運用想像力)及腦力激盪(創造力)
  • 創造一個角色,賦予個人特色
  • 運用單字創造故事(例:狂熱,飢餓,火山….)
  • 運用三份小紙片組合 (角色,情境,動作或願望)
  • 用衝突或結尾開頭
  • 沉浸式技巧(看一堆相關的東西)啟發靈感
  • 坐在路邊觀察他人
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腦力激盪實作
  • 先決定出討論的主題。
  • 實施時間:20~30分鐘。
  • 每個人輪流提出點子,所有想到的點子都應該說出來。
  • 在白板或海報紙上記錄每個人提出的點子,以便讓大家都能看得。
  • 結束後再挑選具有創意的想法作為劇本編寫的依據。
  • 在使用上須把握的原則:
    • 絕不批評別人的意見。(絕不批評)
    • 意見愈多愈好,通常至少五十則以上。(數量要多)
    • 讓參與成員自由聯想。(自由奔放)
    • 可以在別人的意見上發揮。(互相交流)
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旁白設計與配音
  • 不要太文言(除非故意,例:很有學問的人)
  • 必要時才設計對白,否則以表情及鏡頭帶感覺
  • 務求自然,簡潔,可信
  • 自己大聲唸一遍,聽聽自不自然,拗不拗口,有沒有諧音,或不必要的重音
  • 音質及音調符合角色(反例:才女配上娃娃音)
  • 速度快慢符合角色(例: 沒耐性的人)
  • 特別的口音(例: 老兵)
  • 抑揚頓挫與重音可以呈現情緒
  • 情緒的聲音(例:受傷士兵的呻吟痛楚)
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故事的結尾
  • 強有力的結尾比強而有力的開頭更難寫
  • 結尾與開頭基調一致(例:桃色機密)
  • 開頭可以提出一個問題,結尾卻需要給一個答案; 至少要一個發人深省或觀眾願意自行選擇的答案
    • 結局不要太容易猜到或太深奧(例:哈利波特)
    • 掌握想要觀察的反應,做一個適當的結尾(例:麥迪遜之橋)
    • 不要向觀眾說教
    • 主角生活或心態明顯被改變
    • 避免草草收場(例:南柯一夢)
    • 有效繼承故事的基調(例:搞笑的笑點結尾)
    • 輝煌的勝利務必合理可信
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鏡頭的視野範圍
  • 極遠鏡頭
  • 兩人或三人鏡頭
  • 過肩鏡頭
  • 交叉鏡頭(同一景的左右鏡頭)
  • 向量是螢幕上方向性的力量
    • 指標向量明確指出方向
    • 運動向量顯示實際的物件或運動方向
    • 運用不同鏡頭來剪接,維持鏡頭之間的連續性
    • 輔助觀眾建立聯想圖
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鏡頭
  • SHOT SIZES (特寫)
  • VLS ( ExLS) –very long shot (大遠景)
  • LS (遠景)或WS(wide shots寬景)(新場所)(整個人)
  • MS(medium shots中景) (腰以上,標準訪問姿勢)
  • MCU(中等程度特寫) (腋窩以上)
  • CU (close-ups 特寫) (脖子以上)
  • BCU(extreme close-ups大特寫) (臉部某部)
  • 鳥瞰(bird’s-eye views) (氣勢)
  • 蟲觀(worm’-eye views) 或 低角仰拍鏡頭(小人物)
  • 過肩拍(拉背over-the-shoulder shots)
  • 偏景鏡頭(Skewed shot):故意鏡頭偏一角度
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攝影機移動
  • 定景(cut)—從一個觀點直接跳到另一個觀點
  • 平移(pan)—攝影機固定,機身向左或向右拍
  • 搖攝(tilt)--攝影機固定,機身下降或上升拍
  • 跟拍(track)--攝影機在旁邊跟拍
  • 推拉(dolly)--攝影機推向動作或從動作處向遠方拍
  • 縮放(zoom)--攝影機方向固定,光學鏡頭放大或縮小
  • 滾動(roll)—攝影機仰向天空繞著Z軸
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鏡頭移動
  • 分為走動(drift)拍攝及變換鏡頭焦距
  • ZOOM IN / OUT 拉近/拉遠
  • Pan right / left 平移,攀(橫向掃描)
  • Tilt up / down 搖攝(垂直掃描)
  • Roll 滾動(攝影機仰向天空繞Z軸轉動,天旋地轉)
  • Pedestal up / down 連人接機上下
  • Track 軌道(跟拍,適當速度平移)
  • Arc 圓軌
  • Elvate  上升 (海闊天空)
  • Depress 降下
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鏡頭剪接—轉場
  • 卡接(immediate cut)
  • 淡接(Fade):鏡頭一逐漸消失,鏡頭二逐漸出現
  • 擦接(Wipe):在漸進的過程中,逐漸把鏡頭替換
  • 接溶(Dissolve):鏡頭一淡出的同時,鏡頭二淡入,構成一個柔和漸進轉場效果
  • 最好用一個動作帶動攝影機鏡頭切換
  • 動感十足的動作片,鏡頭最好用卡接; 劇情若平靜祥和,每一個鏡頭可以放長放柔一點
  • 全片鏡頭長度有幾個忽長,再接幾個忽短
  • 視覺流暢
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注意事項1
  • 燈光
  • 鏡頭的移動應緩慢向左或向右移,最後才停留在主要的鏡頭上
  • 不要來來回回左右移動
  • 善用角架,避免晃動
  • 在zoom in or out時,應抓好欲拍的地方,不要zoom好了才在找欲拍的鏡頭
  • 上下移動時,應留意炫光
  • 應一鏡到底,不要停頓
  • 攝影機移動應相當謹慎且有限
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注意事項2
  • 一般鏡頭是清晰可見,偶爾失焦可能看起來更真實自然(例: 被嚇到)
  • 立體空間的取景代替平面的取景: 運用明顯的拍攝角度以增加立體空間感
  • 九宮格定律(Rule of third): 重要的物體放在交叉點上, 但不要盲用
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經驗分享(1/2)
  • 拍攝數量與剪接時間約10比1以上
  • 同一個動作多拍幾次,挑選其中最佳的
  • 角架的運用(避免手晃的不安定感)
  • 慢動作的感官震撼(剪輯軟體的應用)
  • 說故事的能力
  • 聲音漸出、漸入及靜音的運用
  • 鏡頭會說話
    • Room in 黑Room out
    • 車子相撞動線的運用
    • 特寫鏡頭與演員表情可以表現內心戲
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經驗分享(2/2)
  • 字幕的應用
  • 劇本的原創性及創意
  • 中心主軸
  • 大題小作或小題大作
  • 勘景
  • 臨場的問題解決能力(如下雨)及莫非定律
  • 體貼觀眾—重新配音
  • 回憶的方式用泛黃的照片效果絶佳
  • 夜景拍攝
    • 用“剪輯軟體”處理加強光亮
    • 用“夜視鏡”拍攝
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