Da Vinci vs Miguel Ángel

1. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL Carlos Mesa inicio>

2. LEONARDO DA VINCI “El que no valora la vida no se la merece”. Leonardo da Vinci DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

3. BIOGRAFÍA • Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452. Fue hijo de un notario y una campesina que nunca se casaron. Hasta los cinco años vivió en casa de su madre, pero después empezó a vivir con su padre y su madrastra y de vez en cuando con sus abuelos. Llegó a tener doce hermanastros y hermanastras que fueron mucho más jóvenes que él. • El año 1466 empieza a practicar diversas actividades en el taller de un escultor llamado Andrea del Verrocchio. Allí empieza a pintar, a esculpir y a diseñar. • Leonardo da Vinci se convirtió en pintor, escultor, ingeniero, inventor, músico, escritor y arquitecto. Siempre tuvo mucho interés en los estudios anatómicos del cuerpo humano y podía dibujar los órganos humanos con mucho detalle. Da Vinci llegó a ser considerado un nigromante por usar cadáveres de recién fallecidos para sus estudios. • Fue aceptado en el gremio de pintores de Florencia en 1472 y abrió su propio taller de pintura y escultura. • Durante toda su vida estuvo al servicio de varios duques que le encargaban esculturas y pinturas de sus familias para enseñarlas en sus salones y sus jardines, pero lo que de verdad le interesaba era inventar nuevos vehículos, armas y objetos. • Murió el 2 de mayo de 1519 en Francia. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

4. ENEMISTAD ENTRE LEONARDO Y MIGUEL ÁNGEL • “Había gran enemistad entre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti,” dice Giorgio Vasari en su Vida de Leonardo. No da más explicaciones. • Sólo existe esta anécdota de un manuscrito anónimo, llamado el Códice Magliabechiano:“Cuando Leonardo, acompañado de [su amigo] Giovanni di Gavina, pasaba el Banco Spini, cerca de la iglesia de santa Trinità, allí estaban reunidos varios hombres notables que discutían un pasaje de Dante y, al ver a Leonardo, le pidieron que se sentara con ellos y lo explicara.” “En ese mismo instante pasó Miguel Ángel, y, llamándole uno de la multitud, Leonardo dijo: ‘Miguel Ángel podrá decirles lo que significa.’ A eso, Miguel Ángel, pensando que se había dicho esto para tenderle una trampa, le respondió: ‘No, explícalo tú mismo, modelador de caballos que eres, incapaz de fundir una estatua en bronce y que fuiste obligado a abandonar el intento vergonzosamente.’ Diciendo esto, volvió la espalda y se fue. Leonardo permaneció en silencio y se sonrojó al oír estas palabras.” “(Citado en los Cuadernos de Leonardo da Vinci, Oxford UniversityPress, 1952, trad. Irma A. Richter, p.356) • En esta anécdota Miguel Ángel no sale simpático. Parece celoso. Tal vez lo fuera. Se ofendía fácilmente. Pero la anécdota no dice por qué Leonardo le pidió que explicara el texto o en qué tono. Quizá fuera provocativo, tal vez sonara a ironía. Puede ser la razón por la que Leonardo odiaba a Miguel Ángel pero la aversión de Miguel Ángel a Leonardo ya estaba allí. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

5. LA ESCUELA DE ATENAS (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

6. LA ESCUELA DE ATENAS (II) • La escuela de Atenas fue pintada por Rafael en 1509 como encargo del Papa Julio II para la decoración de la StanzadellaSegnatura, convertida en su biblioteca privada. • La obra representa a la Filosofía, una de las cuatro facultades clásicas junto con a la teología, el derecho y la medicina, que decoran el resto de las paredes de la estancia. Rafael reúne en la obra a los que en la edad media se consideraban los padres del pensamiento, pero tomando de modelo a personajes públicos de la época, como Leonardo da Vinci encarnando a Platón o Miguel Ángel como Heráclito. • Platón junto con Aristóteles son las figuras centrales de la obra y sobre las cuales recae el punto de fuga de todo el conjunto. Rafael utilizó la imagen de su coetáneo Leonardo da Vinci, por el que debía sentir un gran respeto para representar al sabio. Platón mantiene una charla con Aristóteles, su alumno, y porta en su mano izquierda su obra Timeo, un influyente ensayo de cosmogonía, cosmología racional, física y religión. Con su dedo apunta hacia arriba haciendo alusión a su concepto del mundo de las ideas. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

7. LA ESCUELA DE ATENAS (y III) • Rafael no desaprovechó la oportunidad de autorretratarse en su obra, apareciendo como uno de los pocos personajes que miran directamente al espectador, junto a Hipatia y algún otro personaje secundario.  • El pintor Miguel Ángel, compañero de Rafael en las tareas de decoración de las paredes del Vaticano, encarna al filósofo Heráclito. Esta figura no incluida en el boceto original fue añadida por Rafael como señal de respeto al artista. La figura vestida con los atuendos habituales de Miguel Ángel, se encuentra apoyada sobre un gran bloque de mármol en el primer plano de la obra. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

8. LAS BATALLAS DE MIGUEL ANGEL Y DA VINCI (I) Copia del dibujo de Miguel Ángel, de la parte central de La Batalla de Cascina, pintada por Bastiano da Sangallo (Norfolk, Reino Unido, Palacio Holkham Hall). DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

9. LAS BATALLAS DE MIGUEL ANGEL Y DA VINCI (II) La batalla de Anghiari (copia de Rubens de la obra de Leonardo Da Vinci). DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

10. LAS BATALLAS DE MIGUEL ANGEL Y DA VINCI (III) • Los dos grandes genios del Renacimiento, Leonardo y Miguel Ángel se encontraron en un momento dado (era abril de 1503), enfrentándose directamente sobre el terreno de la pintura, pues ambos recibieron del confaloniero Piero Soderini un encargo para decorar el Salón de los Quinientos. Miguel Ángel acababa de finalizar su David, cuando fue designado para pintar la pared de la izquierda. • Es la única vez que Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron juntos en el mismo proyecto. Ambos debían realizar una batalla: la de Leonardo sería la de Anghiari sobre la pared de la derecha, en la que vencieron los florentinos, y Miguel Ángel representaría un episodio de La batalla de Cascina, acaecida en 1364 cuando las tropas florentinas que se estaban bañando en el Arno se alertaron ante un posible ataque de sus enemigos de Pisa. Las dos pinturas debían tener 7 metros de alto y 17 de largo. El contrato de Leonardo fue firmado nada menos que por Maquiavelo. • Sin embargo, Miguel Ángel no permaneció mucho tiempo. Acabó el cartón pero sólo parcialmente la pintura. Fue invitado a regresar a Roma en 1505 por el nuevo papa Julio II y le encargaron construir la tumba del Papa. Del cartón o plantilla que Miguel Ángel realizó para pintar el mural existe una copia parcial en el palacio Holkham Hall de Norfolk (Inglaterra), y un fragmento aún más reducido fue grabado por Marcantonio Raimondi (Los escaladores), provocando la admiración de Rafael. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

11. LAS BATALLAS DE MIGUEL ANGEL Y DA VINCI (y IV) • La batalla de Anghiari es una pintura al fresco de Leonardo da Vinci, actualmente perdida, pintada en un muro del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio de Florencia entre 1503 y 1506. • Leonardo abandonó Florencia en 1506, dejando la pintura inacabada. En 1549 aún estaba a la vista, pero desapareció en 1563 como muy tarde, al encomendarse a Giorgio Vasari la remodelación decorativa del gran salón. • Las pinturas inacabadas de Miguel Ángel y Leonardo colgaron en la misma habitación juntas, durante casi una década (1505- 1512). El cartón de la pintura de Miguel Ángel fue cortado en trozos por BaccioBandinelli por celos en 1512. La pieza central de la batalla de Anghiari fue muy admirada y se hicieron numerosas copias durante décadas. • MaurizioSeracini, un experto italiano en análisis de arte de alta tecnología, cree que detrás de uno de estos murales de Vasari, la Batalla de Marciano en Val di Chiana (1563), está escondido el fresco original de Leonardo da Vinci. Sobre lo alto del fresco de Vasari, a 12 metros del suelo, un soldado florentino mueve un estandarte verde con las palabras «Cerca trova» («El que busca encuentra»). En la pared oeste había 4 ventanas, hoy tapiadas por lo que no podría haber alojado la pintura, pero en la este sólo había 2 ventanas, y es aquí donde se ejecutó el mural. Vasari es muy claro en sus escritos: el lado izquierdo de la pared se reservaba a Miguel Ángel, y el derecho a Leonardo y, considerando todas las modificaciones que ha sufrido el Salón, se ha calculado que el núcleo de la pintura, el más famoso, probablemente se encuentra en la zona sobre la puerta del sureste. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

12. LA GIOCONDA (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

13. LA GIOCONDA (II) • Martin Kemp, profesor emérito de Historia del arte en el Trinity College y la Universidad de Oxford, describe su último libro -Mona Lisa: The People and thePainting- como "un acto de limpieza histórica". • Los autores de este libro sobre la Mona Lisa aseguran que la madre de Leonardo da Vinci fue Caterina di Meo Lippi, una campesina que a los 15 años quedó embarazada de un próspero abogado florentino. Desvelan también algunos secretos de la modelo del famoso cuadro, que pudo haber muerto de sífilis. • El primer hallazgo importante no se hizo esperar: Caterina di Meo Lippi, cuya identidad se había mantenido en secreto durante casi seis siglos, fue una campesina huérfana que a los 15 años quedó embarazada de Piero da Vinci, un próspero y joven abogado miembro de una rica familia de nobles florentinos. "Hasta ahora se había especulado con la posibilidad de que fuera una esclava de origen asiático al servicio de Piero, pero varios documentos de la época la sitúan en 1451 en una vieja casa de campo ubicada a algo más de un kilómetro de Vinci". • Según Kemp, Leonardo fue el hijo ilegítimo de Caterina y Piero, que ya estaba prometido en matrimonio. Nació el 15 de abril de 1452 en la residencia del abuelo paterno, Antonio da Vinci, y no en la famosa Casa Natale de Anchiano. • De acuerdo a una declaración de impuestos del abuelo, de 1457, a los cinco años Leonardo seguía viviendo con él. Caterina ya había contraído matrimonio con un granjero local llamado Antonio di Piero Buti, por lo que Kemp sugiere que Leonardo, a pesar de ser hijo bastardo, siguió manteniendo relación con su padre. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

14. LA GIOCONDA (y III) • El libro también arroja luz sobre Lisa del Giocondo y su marido. Lejos de ser un distinguido comerciante de seda florentino, como se pensaba hasta ahora, Francesco se ganaba la vida vendiendo azúcar de Madeira e importando cuero de Irlanda. Kemp sugiere que podría tratarse incluso de un famoso negrero de la época. "Se dedicaba a la seda, pero invertía en cualquier cosa que pudiera darle dinero, incluyendo el tráfico de esclavos", explica. • Hace unos años, el profesor Giuseppe Pallanti acaparó titulares de los periódicos al demostrar que la modelo de enigmática sonrisa en la que se basó Leonardo para su famosa Gioconda murió el 15 de julio de 1542 a los 63 años en el convento de Santa Úrsula de Florencia. El investigador se basó en un registro de fallecidos de la parroquia de San Lorenzo que le llevó a recopilar nueva documentación, como varios recibos de las religiosas. En uno de ellos, incluido en el libro de Kemp y Pallanti, aparece el nombre de Lisa del Giocondo vinculado a la compra de agua de caracol (acqua di chiocciole), que entonces se empleaba para tratar la sífilis y otras enfermedades venéreas. • Viuda y enferma, Lisa del Giocondo pasó los últimos años de su vida en el convento, asistida por una monja, Lucía, tal y como había dispuesto su marido. • Giorgio Vasari explica en sus estudios que Francesco del Giocondo, el rico comerciante florentino casado con Mona Lisa, contrató a Leonardo para que retratara a su mujer, triste y melancólica, y para hacerla reír recurrió a los servicios de juglares y payasos. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

15. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

16. LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (y II) • En su Adoración de los Magos, empezada en 1481 pero nunca terminada, el ademán lo exhibe un espectador anónimo que está detrás de un promontorio sobre el cual crece un algarrobo. Cuando uno contempla el cuadro difícilmente se fija en este personaje, ya que la atención se dirige inevitablemente hacia lo que uno creería es el tema principal, la adoración de la Sagrada Familia por los magos. • Nadie dirá que los adoradores del primer término sean ejemplos de salud y belleza. Flacos, casi cadavéricos, las manos se alzan pero no en gesto de reverencia sino casi como garras de pesadilla dirigidas hacia la pareja central. Los magos traen sus regalos, pero sólo dos de los tres legendarios. Vemos que ofrecen incienso y mirra, pero falta el oro. Para un observador de la época de Leonardo el oro significaba, además de fortuna inmediata, la realeza, y eso es lo que no se le ofrece a Jesús. • Cuando miramos detrás de la Virgen y de los magos vemos un segundo grupo de adoradores. Éstos parecen mucho más sanos y normales, pero si nos fijamos bien observaremos que no miran a la Virgen ni al niño para nada. Parece como si la veneración se dirigiese a las raíces del algarrobo, detrás del cual hay un hombre haciendo «el gesto de Juan». Y el algarrobo se halla tradicionalmente asociado a... Juan el Bautista. • En el ángulo inferior derecho del cuadro hay un joven deliberadamente vuelto de espaldas a la Sagrada Familia. Existe coincidencia en que se trata del mismo Leonardo, pero la explicación que se propone comúnmente para su actitud es algo floja: que el artista se juzgaba indigno de mirarla de frente. Pues sabemos que Leonardo no simpatizaba con la Iglesia. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

17. EL SAN JUAN INICIÁTICO (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

18. EL SAN JUAN INICIÁTICO (y II) • El San Juan Bautista de Leonardo con la mano derecha señalando al cielo y colocando la izquierda en su pecho es un signo iniciático muy antiguo. Este es un gesto iniciático rosacruz. El señalamiento hacia arriba y la otra mano (generalmente la izquierda sobre el pecho). • Muchos consideran que el movimiento rosacruz estuvo firmemente ligado a la doctrina protestante de Alemania (lugar de fundación de la Fraternidad Rosacruz en 1614). Martin Lutero tenía como emblema una cruz dentro de una rosa (claramente alusiva al rosacrucianismo). • El signo iniciático del “señalamiento” también fue adoptado por el grado rosacruz (grado 18) de la masonería escocesa. • Como señal de reconocimiento de los miembros de este grado 18 de la masonería (Grado Rosacruz), el masón del grado 18 que se presenta a otro de sus miembros del mismo grado (rosacruz) cierra la mano derecha y la levanta hasta la altura de la cabeza señalando al cielo con el índice; por contestación el otro hermano que recibe esta señal señala a la tierra. Luego el primero dice: ‘Arriba está Dios’, y en contestación el otro masón del grado 18 (rosacruz) le responde ‘Y en la tierra también’”. • En la imagen siguiente llamada “San Juan con atributos de Baco” de Leonardo, éste efectúa los dos gestos indicados más arriba del grado rosacruz de la masonería. • Es decir el San Juan con atributos de Baco, de Leonardo, incluye dos gestos rituales del grado rosacruz de la masonería escocesa: el señalamiento hacia el cielo y hacia la tierra. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

19. LA VIRGEN DE LAS ROCAS (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

20. LA VIRGEN DE LAS ROCAS (y II) • La aparente inversión de los papeles habituales de Jesús y de Juan se ve asimismo en una de las dos versiones de la Virgen de las Rocas que debemos a Leonardo. Los historiadores del arte nunca han explicado satisfactoriamente por qué hay dos versiones, una de las cuales se expone actualmente en la NationalGallery de Londres, y la otra, mucho más interesante en el Louvre de París. • El encargo originario lo hizo una cofradía llamada de la Inmaculada Concepción, e iba a servir como imagen central de un tríptico para el altar de la capilla que tenía dicha hermandad en la iglesia de San Francisco Mayor de Milán (los laterales del tríptico se encargaron a otros pintores). El contrato, fechado el 25 de abril de 1483. • La versión del Louvre, que fue la primera, presenta a una Virgen con túnica azul que rodea con su brazo protector a un niño, mientras que el otro infante forma grupo con Uriel. Lo curioso es que los dos niños parecen idénticos, y más curioso todavía, el que está con el ángel bendice al otro, y es el niño de María quien se arrodilla sumisamente. • ¿Qué pasa si el niño que está con María en la versión del Louvre de la Virgen de las Rocas es Jesús, como parecería lo más lógico, y el otro, el que está con Uriel, es Juan? • Bastantes centímetros por debajo de esa palma extendida hallamos la de Uriel que señala; el uno con el otro, ambos gestos parecen abarcar alguna clave críptica. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

21. LEDA (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

22. LEDA (II) • La Leda de Leonardo fue tan famosa que se hicieron numerosas copias. De todas ellas la Leda con el cisne (Leda colcigno) es una de las que más tiempo se atribuyó directamente a la mano de Leonardo. Hoy se asume que es una copia y no precisamente del original, sino una recreación a partir del cartón, realizada por un discípulo leonardesco, Cesare da Sesto. Esta copia está documentada en la Galería Borghese en Roma desde 1693. • Actualmente la obra de Leonardo da Vinci se ha perdido y las pocas noticias que de ella nos han llegado nos permiten conocer escasos datos: parece ser que la obra debía estar realizada siguiendo la técnica del óleo sobre tabla y que a la muerte de Leonardo su discípulo Giacomo Caprotti da Oreno, conocido como Salai se haría con la obra. En torno a 1625 la Leda de Leonardo aparece documentada en la localidad francesa de Fontainebleau, pero por la descripción que se ofrece ciertos elementos parecen diferir de las copias que nos han llegado, pues se habla de cuatro huevos, no de dos como se ve en las copias. • En las carpetas de dibujos del artista se ha podido observar numerosos trabajos preparatorios que se relacionan con la obra de Leda. La figura usada como modelo parece coincidir con la Virgen de su conocida obra "La Virgen de las rocas", por lo que se ha pensado que en ambos casos el artista se inspirase en el rostro su propia madre. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

23. LEDA (y III) • También perdida, y probablemente destruida deliberadamente, es la pintura de Miguel Ángel sobre el mito de Leda y El Cisne, representando a una pareja haciendo el amor. La obra fue encargada en 1529 por Alfonso I, y llevada a Francia para la colección real en 1532. La que se conserva solo es una copia, que se debió pintar sobre 1530. • Leda, esposa de Tindareo de Esparta, era otra de las amantes humanas de Zeus. Cuando caminaba junto al río Eurotas, fue violada por Zeus, disfrazado de cisne. Como consecuencia, puso dos huevos de los cuales nacieron cuatro hijos: Helena, Clitemestra, Cástor y Pólux, aunque solo Helena y Pólux son considerados hijos de Zeus. Leda luego es divinizada por Némesis, la diosa del castigo justo. • Ahora veamos algunos de los secretos que guarda la Leda de Leonardo. • 1. El rostro pudoroso de Leda es el mismo que el de la Virgen de las Rocas en el Louvre. Sin embargo, Leonardo quiere expresar cómo Leda acoge en su mano la forma de un pene. Una herejía en toda regla, ya que sería la propia virgen la que sostiene esta masculinidad. • 2. Los dos niños en la misma pintura, Jesús y San Juan (Virgen de las rocas), derivan de las descripciones de los hijos de Leda en las copias que existen del original destruido. Pero el compuesto es la esencia de da Vinci. Es decir, Jesús y Juan estarían concebidos de ser humano, no de dios alguno. • 3. El peinado de Leda será repetido en la Santa Ana, la madre de la Virgen, del Louvre, o acaso en la rara Madonna deifussi. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

24. LA ÚLTIMA CENA (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

25. LA ÚLTIMA CENA (y II) • De izquierda a derecha, los personajes de la obra La última cena han sido identificados en Los cuadernos de Leonardo da Vinci y agrupados de la siguiente manera: • Bartolomeo, Santiago el Menor y Andrés sorprendidos. • Judas Iscariote con su cuerpo inclinado hacia atrás, Pedro atormentado y con un supuesto cuchillo en la mano derecha y Juan, llamado 'el imberbe', del cual se sospecha que su femineidad sea debido a que su verdadera identidad sea la de María Magdalena. • Jesús en el centro después de anunciar su predicción sobre una traición futura. • Tomás con el dedo índice hacia arriba exigiendo una explicación o un simbolismo secreto de Da Vinci, Santiago el Mayor indignado y Felipe también exigiendo un consuelo. • Mateo, Judas Tadeo y Simón el Celote discutiendo entre ellos. • El cuadro La última cena no muestra ningún cálice ni copa por lo que sugiere que el Santo Grial sea una cosa diferente. • No hay copas de vino en la mesa: este hecho curioso plasmado por Da Vinci contradice con la creencia popular del consumo de pan y vino como para simbolizar el cuerpo y la sangre de Cristo en la última cena. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

26. MAPAMUNDI (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

27. MAPAMUNDI (y II) • El llamado Mappamundi de Leonardo da Vinci es un mapa "tipo octante" fechado aproximadamente en 1514 que se ha pretendido relacionar con el descubrimiento de América o, cuando menos, con los primeros usos del nombre. La posibilidad de que el mapa, en realidad fragmentos de un pequeño y tosco mapa recogidos entre los papeles de Leonardo da Vinci conservados en Londres, hubiese sido dibujado por el propio Leonardo está actualmente en duda, pues se le atribuye a un discípulo suyo. • Algunos críticos creen que el mapa no fue realmente obra del mismo Leonardo, ya que la precisión y la maestría en el dibujo no reflejan los altos estándares usuales de da Vinci. Fue hecho probablemente por algún empleado de confianza o copista del taller de Leonardo. • El mapa fue publicado en 1865 por R. H. Major que defendió la autoría de Leonardo da Vinci, destacando la temprana utilización del nombre de América propuesto por Hylacomilus en 1507. • La esfera del mundo está dividida en ocho triángulos esféricos equiláteros, cada sección delimitada por la línea ecuatorial y dos meridianos con 90% de diferencia. Este fue el primer mapa de este tipo. • Américo Vespucio aprendió mucho al lado de su tío, Giorgio Antonio, quien frecuentaba la Casa de los Medicis, alto lugar de la cultura florentina. Los pintores florentinos de la época, tales como Leonardo da Vinci y Sandro Botticelli, se interesaron mucho por la familia Vespucio y se hicieron buenos amigos. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

28. LA BICICLETA • En 1490 se encontró en la obra “CodezAtlanticus” el primer dibujo de que conocemos hoy en día como bicicleta. En el esquema se encontraban las dos ruedas que distinguen a este vehículo, un sistema de dirección y una transmisión de cadena. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

29. EL HELICÓPTERO • La estructura del tornillo aéreo inventado por Da Vinci es el primer antecedente de lo que hoy conocemos como helicóptero. Era un modelo de carcasa abierta, equipada con asientos y mandos para el piloto, que establecieron las bases de una tecnología que sería implementada muchos siglos después. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

30. EL PRINCIPIO DEL AUTOMÓVIL • El vehículo autopropulsado es uno de los diseños más adelantados a su tiempo. Un coche de madera que se accionaba por la interacción de muelles con ruedas dentadas. En 2004, los científicos del museo de Florida demostraron que el vehículo funcionaba justo como el pintor lo había deseado. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

31. LA CALCULADORA • Trazó las ideas con anotaciones y diagramas sobre una máquina calculadora que mantenía una relación de 10:1 en cada una de las ruedas registradoras. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

32. LOS PUENTES GIRATORIOS • Aunque era un gran defensor de la paz y de las retiradas rápidas, el pintor desarrolló no pocas armas de guerra. Pensó en hacer un puente giratorio. Estaban unidos a un sistema enrollado en una base de cuerdas y poleas que permitían a un ejército recogerlo y marcharse rápidamente. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

33. LA AMETRALLADORA • Leonardo Da Vinci dibujó esta batería de artillería de rodadura alrededor del año 1480. Es una suerte de llamado a un principio guerrero sobre la necesidad de un ingeniero de guerra. El objeto posee una manivela se ajusta la elevación y varias cargas. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

34. LAS ALAS DELTA • El genio Leonardo Da Vinci fue el primero en soñar una suerte de aeroplano sin motor. El suyo está sostenido sólo por las corrientes de aire, para esto se basó en estudio intensivo sobre las alas de los murciélagos. Su máquina, como la de Ícaro, era incapaz de mantenerse mucho tiempo en el aire. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

35. MIGUEL ÁNGEL “Aquel que hizo el todo, hizo cada parte y luego del conjunto escogió la más bella, como ha hecho ahora con su divino arte”. Miguel Ángel DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

36. BIOGRAFÍA • (Miguel Ángel Buonarroti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564). Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura- • Aprendió pintura en el taller de Domenico Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médici. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio. • En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. • En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba. Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina. • En 1516 regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que por último no se realizó; pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. • En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Antonio da Sangallo el Joven. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

37. EL ALTAR DE MONTSERRAT (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

38. EL ALTAR DE MONTSERRAT (y II) • El historiador Anscari Mundó atribuye a Miguel Angel Buonarroti la autoría del Cristo que desde 1958 preside el altar mayor de la basílica de la abadía de Montserrat, que, en su opinión, sería una obra de juventud del artista florentino realizada poco antes de esculpir “La Piedad”. • Mundó (Barcelona, 1923), monje de Montserrat entre 1939 y 1967 y catedrático de Paleografía, Diplomática y Codicología de la Universidad Autónoma de Barcelona, sostiene “con todas las precauciones” que el Cristo de marfil de Montserrat se trataría de una obra de juventud de Miguel Angel, realizada entre 1497 y 1498. • Mundó ha afirmado que el Cristo de Montserrat sigue el “estilo Miguel Angel” en “la musculatura, los pies, las uñas, el pelo y el peinado”, detalles que, en su opinión, “son exactamente iguales que los de 'La Piedad'“. Y las similitudes entre “La Piedad” y el “Cristo” no se quedan en esos detalles, pues considera que “el paño que tapa la escultura del Cristo de Montserrat es “igual” que el de la Piedad. • En uno de sus viajes a Florencia, el propio Mundó vio un Cristo de madera en el Museo Horne que “podría ser el boceto del que sacó luego en marfil y que ahora está en el altar mayor de Montserrat”. Precisamente, ese Cristo de madera fue atribuido en 2004 a Miguel Angel por el historiador Giancarlo Gentilini. • En su estudio, presentado para el mundo académico en el Instituto de Estudios Catalanes, Mundó recuerda que el crucifijo fue adquirido en 1920 por un enviado del abad de Montserrat Antoni Marcet durante uno de sus viajes monásticos y artísticos a Roma. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

39. EL CAMPIDOGLIO DE MONTSERRAT (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

40. EL CAMPIDOGLIO DE MONTSERRAT (y II) • Pavimento de mármol del atrio, de 1952. El P. Benet Martínez (1918-1988) diseñó un pavimento blanco y gris oscuro, con una circunferencia con animales acuáticos, enmarcada por una leyenda latina que hace referencia al bau­tismo y a la Virgen María. Imita fielmente al que hizo Miguel Ángel en el Campidoglio de Roma. • La Plaza del Campidoglio (plaza del Capitolio) se halla en el punto más alto de una de las siete colinas de Roma, la Colina Capitolina. Situada entre el foro romano y el Campo de Marte, la colina Capitolina forma parte del origen de la ciudad romana, estando sus ruinas sepultadas bajo varios niveles de arquitectura medieval y renacentista. La plaza del Campidoglio era la sede del Senado, base del gobierno de la antigua Roma, y emplazamiento de numerosos santuarios religiosos. También era utilizada para la administración de la justicia y fue el lugar que acogió a las Sabinas. En la colina se ubicaron templos importantes como el de Vulcano, construido en el siglo 8 a.C., el de Juno Moneta, el de Virtus, y el de Júpiter Optimus Maximus Capitolinus, construido en el 509 a.C. Este último llegó a ser el emblema de la ciudad de Roma, la capital del mundo en época romana. • Miguel Ángel proyectó la renovación de la plaza en 1537, abriéndola hacia el Vaticano en vez de hacia los foros romanos. Este era un gesto simbólico de dar la espalda al pasado de la ciudad, los foros, y abrirla hacia el nuevo centro de poder, la iglesia cristiana y su emblema, la Basílica de San Pedro del Vaticano. Miguel Ángel también tuvo que tener en cuenta en su diseño el requisito del papa de colocar una estatua ecuestre de Marco Aurelio en la plaza. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

41. EL CULO DE DIOS (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

42. EL CULO DE DIOS (y II) • La Capilla Sixtina es una de las obras más bellas de la historia del arte, obra pintada por Miguel Ángel entre 1508 y 1511, y que resolvió prácticamente solo. En esta grandiosa bóveda, en los lienzos dedicados a la Creación, hay una escena que sólo puede caber en la cabeza de un genio como Miguel Ángel. Es admirable por su movilidad, por su color, por su expresividad. Observo esta escena de derecha a izquierda (justo al revés de lo que es habitual), y sigo la secuencia en la que Dios crea el sol y la luna, para girarse de espaldas y crear las plantas (el cuarto y tercer día en la Creación). • La magistral secuencia nos ha legado una imagen muy especial. En el escorzo de espaldas, Dios nos muestra su divino culo; quiero pensar que en el trajín de una semana de tan intensa creación, incluso a Dios se le pudo distraer la tapadera de esa parte del cuerpo. • En la historia del arte no conozco ninguna otra imagen en la que Dios nos enseñe sus sagradas posaderas. Entonces, ¿por qué de esta escena del Génesis? • El culo de Dios éste se situaría por encima de donde se producen los juramentos eclesiásticos y la que fuera la silla papal de Julio II. • De una forma u otra, Miguel Ángel quiso que cuando el Papa Julio II, una vez sentado en su trono papal, mirara hacia el cielo, la primera visión fuera la del culo de Dios. • Divino Miguel Ángel, que no se cortaba un pelo con los mensajes ocultos (o no tan ocultos) de algunas de sus obras. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

43. SU HOMOSEXUALIDAD (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

44. SU HOMOSEXUALIDAD (y II) • Era frecuente que los artistas renacentistas italianos acudieran a las llamadas "stufa", baños públicos similares a un burdel donde a menudo se ejercía la prostitución, para estudiar a modelos que después serían representados en sus obras. • La historiadora Elena Lazzarinia afirma que muchos de los beatos y condenados que forman parte de los frescos de la Capilla Sixtina son retratados en situaciones obscenas. • "Un condenado, por ejemplo, es conducido al infierno agarrado por los testículos y entre los beatos se producen besos y abrazos ambiguos, claramente de naturaleza homosexual", explica la estudiosa. Lazzarini añade que "los cuerpos masculinos, muy viriles, que componen la pintura del Juicio Final corresponden con la apariencia física de peones y cargadores retratados durante el trabajo, con los músculos tensados y con el cansancio y el esfuerzo reflejados en sus rostros". • La imponente escena del Juicio Final, de 3,7 por 12,2 metros, fue pintada por Miguel Ángel entre 1536 y 1541 para decorar la pared que se encuentra tras el altar de la capilla. • Estos espacios eran numerosos durante el siglo XVI en Italia y, en particular en Roma, explica Lazzarini, y en ellos, además de realizarse tratamientos de belleza y de hidroterapia, "había estancias más apartadas, lugares de promiscuidad y de prostitución masculina y femenina". • Dado que Miguel Ángel era homosexual, éste no dudo en retratar mujeres en la Capilla Sixtina que en realidad eran varones, de buenas y musculosas piernas, a los que añadió pequeños pechos. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

45. TOMMASO DE CAVALIERI (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

46. TOMMASO DE CAVALIERI (y II) • Los dibujos de Miguel Ángel «El sueño», «Alegoría de un sueño», «La caída de Faetón» y «El rapto de Ganímedes», algunos procedentes de las colecciones del Vaticano y de Isabel II, fueron realizados por el artista en 1533, después de haber conocido a Tommaso de Cavalieri, un noble romano. • El autor de las pinturas de la Capilla Sixtina tenía entonces 57 años y estaba en la cumbre de su fama. El joven tendría 16 o 17 años. La admiración por él hizo que el artista le presentara en los meses siguientes diversos dibujos en los que los desnudos masculinos son el elemento dominante. • Miguel Ángel no tuvo relación carnal con Cavalieri, dado su alto rango social en la Roma de los Papas. Por lo demás, el noble se casó y tuvo hijos. Se desconoce la apariencia física de Cavalieri, aunque tuvo fama de ser especialmente atractivo. Consta que hubo un retrato de él, pero no se ha conservado. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

47. EL MOISÉS CORNUDO (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

48. EL MOISÉS CORNUDO (II) • Entre dos columnas de mármol de la Basílica de San Pietro in Vincoli, ubicada en Roma, se encuentra una imponente escultura de Moisés, el patriarca bíblico que abrió las aguas del Mar Rojo, realizada por el genio renacentista Miguel Ángel Buonarroti. • La estatua tiene dos protuberancias, en forma de cuernos, que sobresalen a cada lado de la cabeza. • Para la historia tradicional, los cuernos del Moisés son producto de una mala traducción, del hebreo al latín, del pasaje de la Biblia conocida como la Vulgata Latina, que el artista utilizó como inspiración para su obra. Según esta versión, los cuernos son un error de traducción del hebreo al latín pues el pasaje bíblico, en hebreo, cuenta que cuando Moisés descendió de la montaña tenía el rostro “resplandeciente” o “con cuernos”. Jerónimo de Estridón decidió traducir la palabra hebrea “qeren”, que en el relato bíblico del Exodo definía el estado de gloria de Moisés cuando bajo del Monte Sinaí con las tablas de la ley, al latín “cornuta” (con cuernos); ocho siglos después, el monje Aelfric de Eynsham tradujo el latín “cornuta” al inglés antiguo “gehyrned” que significaba literalmente “con cuernos”. • La escultura tiene aproximadamente dos metros y medio de alto y se encuentra en la tumba del Papa Julio II al interior de la Basílica de San Pietro in Vincoli o San Pedro Encadenado en Roma, dónde, según la Iglesia Católica, se encuentran las cadenas que aprisionaron a San Pedro. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

49. EL MOISÉS CORNUDO (y III) • Originalmente, el rostro del Moisés, pieza fundamental de la obra, miraba hacia el frente. Pero, en 1540, cuando la escultura fue llevada al lugar en el que se encuentra actualmente, Miguel Ángel decidió cambiar la orientación del rostro para que recibiera la luz que ilumina ese rincón de la basílica. • Los cuernos del Moisés de Miguel Ángel representan, de manera simbólica, la activación del órgano conocido como “tercer ojo” o “linterna de Osiris” en el patriarca judío. • Según las tradiciones mistéricas, este órgano sobresalía de ambos lados de la cabeza de los seres humanos, hacía miles de años atrás, como si fueran un par de antenas. Estas “antenas” se redujeron de tamaño con el paso del tiempo y terminaron convirtiéndose en lo que hoy conocemos como la glándula pineal, un órgano involucrado en una serie de procesos bioquímicos relacionados con las experiencias místicas. • Miguel Ángel, al colocarle un par de cuernos a su Moisés, habría querido dejar constancia de la existencia de este órgano que sería lo que le habría permitido a Moisés entrar en contacto con las entidades espirituales. DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL

50. IL BRAGETTONE (I) DA VINCI vs. MIGUEL ÁNGEL