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EL CINE

República Bolivariana de Venezuela Ministerio de Educación y Deporte U.E.B “Miguel Antonio Caro” Cátedra: Programación 4to “C”. EL CINE. Integrantes: Torres Victor nº 21 Rangel Fabiola nº 31. EL INVENTO.

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Presentation Transcript


  1. República Bolivariana de Venezuela Ministerio de Educación y Deporte U.E.B “Miguel Antonio Caro” Cátedra: Programación 4to “C” EL CINE Integrantes: Torres Victor nº 21 Rangel Fabiola nº 31

  2. EL INVENTO El cine fue creado por Thomas Alva Edison en el año 1887 aunque no lo pudo perfeccionar ya que no encontraba la forma de darle movimiento a las imágenes. Quien contribuyó para el movimiento fue Eadweard Muybridge gracias a una serie de fotos en movimiento que el mismo tomó en el año 1872-1877. La era del cine se podría decir que empezó el 28 de diciembre de 1895 gracias los franceses Louis y Auguste Lumiere. Thomas Alva Edison Los hermanos Lumiere Eadweard Muybridge

  3. EL CINE NORTEAMERICANO EN LA ÉPOCA MUDA (1903-1928) Había una guerra de patentes que duro 10 años desde 1898 hasta 1908 entre Edison Company Vitagraph, el American Mutoscope y Biograph Company, Lubin, y Kalem entre otros. No fue sino hasta 1908 cuando se formó la "Compañía de Patentes de Imágenes en Movimiento" (Motion Picture Patents Company). Otros de los cinematógrafo mas importante de esta época D. W. GRIFFITH quien para 1913 ya tenia 400 cortos de 10 minutos pero no fue sino hasta 1915 cuando culmino su trabajo con su mas grande obra (The Birth of a Nation) y así paso de moda el corto de 10 minutos porque esta obra duro 3 horas. David WarkGriffith

  4. LA LLEGADA DEL SONIDO La era del cine hablado empezó a finales de 1927 con el enorme éxito de El cantante de Jazz de Warner Brothers. Las primeras películas sonoras fueron las que más contribuyeron con la unión de imagen y banda sonora. Walt DISNEY en sus dibujos animados combinó sorprendentes imágenes con sonidos inventivos, orquestando cuidadosamente el movimiento animado y el ritmo musical. Hacia 1930 la industria cinematográfica norteamericana había conquistado tanto los problemas artísticos como técnicos relacionados con usar la vista y el sonido armoniosamente, la industria europea fue rápida en seguirla.

  5. PELICULAS EN UNA BOBINA En 1896 el ilusionista francés Georges Melies demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los elementos de la escena antes de continuar podía, por ejemplo, hacer desaparecer objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen poco más que curiosidades, son precursores significativos de las técnicas y los estilos de un arte entonces balbuceante. Georges Mèliès

  6. EL TRASLADO A HOLLYWOOD Entre 1915 y 1920 las grandes salas de cine proliferaron por todo el territorio de Estados Unidos, mientras la industria se trasladaba de los alrededores de Nueva York a Hollywood, pequeña localidad californiana junto a Los Ángeles donde los productores independientes, como Thomas Harper Ince, CecilB. de Milley Mack Sennett, construyeron sus propios estudios. Ince introdujo el sistema de unidades, en el que la producción de cada película estaba descentralizada se trabajaba por obra, con lo que se podían hacer simultáneamente varias películas, cada una de ellas supervisada de principio a fin por un jefe de unidad un productor ejecutivo que dependía a su vez del jefe del estudio. Se produjeron así cientos de películas al año como respuesta a la creciente demanda de las salas. La inmensa mayoría eran westerns, comedias de tortazos y resbalones y elegantes melodramas, como el de Cecil B. De Mille Macho y hembra (1919).

  7. PELICULAS FANTASTICAS Entre las películas de terror de aquellos años encontramos, Drácula (1931), de Tod Browning, El doctor Frankenstein (1931), de James Whale, y La momia (1932), de Karl Freund, salió de los estudios de la Universal, y generó una serie de secuelas e imitaciones a lo largo de toda la década. Una película que cosechó un éxito rotundo de taquilla fue King Kong (1933), de Merian C. Cooper. En el género fantástico también destacó El mago de Oz (1939), de Victor Fleming, musical infantil basado en el libro de L. Frank Baum, protagonizado por Judy Garlandque se convertiría en la primera artista musical de la década de 1940.

  8. DESARROLLO DEL CINE EN COLOR Comenzaron en 1906, pero solo se uso como curiosidad. Pero hacia 1933 el Technicolor se había perfeccionado, con un sistema de tres colores comercializable, empleado por primera vez en la película “La feria de la vanidad “. La popularidad del color aumentó, y durante la década de 1940 se empleó sobre todo en una serie de musicales clásicos de la MGM. En la década de 1950 el uso del color se generalizó tanto que prácticamente el blanco y negro quedó relegado. A partir de la década de 1960, el blanco y negro quedó para crear efectos especiales en películas como Psicosis (1960) de Hitchcock, o La última película (1971), de Peter Bogdanovich. Más recientemente, lo hemos podido ver casi siempre en películas con pretensiones artísticas, como El hombre elefante (1980).

  9. CINE TRIDIMENSIONAL A comienzos de la década de 1950, una novedad conocida como 3D apareció en el mercado. Consistía en la superposición de dos imágenes distintas de la misma escena, cada una tomada con un filtro de color distinto y desde un ángulo ligeramente diferente, que, vistas a través de unas gafas en las que cada ojo llevaba un filtro de color equivalente a los usados durante el rodaje, reproducía la visión estereoscópica, dando impresión de relieve. Pero lo engorroso de tener que utilizar gafas para ver las películas, la falta de nitidez en la imagen, ocasiono que las películas en 3D se dejaran de producir, distribuyéndose las que ya estaban terminadas en este sistema como películas convencionales. Imágenes en 3D

  10. EL DECLIVE DEL SISTEMA DE LOS GRANDES ESTUDIOS A pesar del éxito de los espectaculares formatos panorámicos, la popularidad y la influencia de Hollywood decayó entre las décadas de 1950 y 1960. El star system, en el que los estudios habían invertido millones de dólares, se acababa. Hacia 1959, la producción estadounidense había decrecido hasta 250 películas al año, lo que representaba la mitad de la producción realizada durante la guerra. Las películas europeas y asiáticas (japonesas, principalmente), aunque confinadas a las salas de arte y ensayo, se convirtieron en algo corriente para el espectador estadounidense. En 1946, había menos de una docena de salas de arte y ensayo en todo el país, mientras que en 1960 sobrepasaban el millar. Comenzaron a proliferar por todo el mundo los festivales de cine, en los que se mostraba el trabajo de directores cuya obra antes de 1950 era muy poco conocida fuera de sus países de origen.

  11. EL CINE ARTÍSTICO La producción de películas fantásticas de Hollywood se intentó compensar durante los años treinta con películas más serias y realistas, europeas en su mayor parte, como la alemana El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich, o la francesa La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine. Un cineasta estadounidense procedente de La radio, el escritor-director-actor Orson Welles, sorprendió desde su primera obra con sus nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, entre otras innovaciones, que ampliaron considerablemente el lenguaje cinematográfico. Aunque nunca llegó a adaptarse a la industria de Hollywood, y pocas veces encontró respaldo financiero para sus proyectos, sus películas Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) tuvieron una influencia capital en la obra de los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero. Josef Von Sternberg Marlene Dietrich

  12. LAS ESTRELLAS La mayoría de los directores de la década de 1930 se ocuparon sobre todo de proporcionar en sus películas medios para el lucimiento de las estrellas más famosas, como Katharine Hepburn, Bette David, humphrey Bogart, Joan Crawford y Clark Gable, La moda de llevar al cine novelas de éxito, en realidad siempre presente en la industria de Hollywood, alcanzó su punto máximo en la década de 1930, con las superproducciones de Historia de dos ciudades (1935), de Jack Conway, La buena tierra (1937), de Sidney Franklin, Cumbres borrascosas (1939), de William Wyler, y uno de los grandes hitos de la historia del cine, Lo que el viento se llevó (1939), de Victor Fleming. Katherine Hepburn Humphrey Bogart Joan Crawford Clark Glabe

  13. CINE ANIMADO El cine animado es la filmación de dibujos o muñecos fotograma a fotograma. Creadas a partir de la consecución del movimiento mediante la yuxtaposición de fotogramas que han sido concebidas individualmente o basadas en diferentes técnicas (dibujos animados, marionetas, muñecos...) que prescinde ordinariamente de la reproducción cinematográfica de la realidad. Los primeros en hacer este tipo de películas fueron los franceses Émile Reynaud y Émile Cohl, este último con el filme Fantasmagorie (1908). Pero fue finalmente Walt Disney quien llenó de animación el cine, industrializando este género hasta nuestros días. Walt Disney fue el creador de Mickey Mouse y en 1928 realizó la primera animación sonora: La danza macabra. En 1938 filmó la historia de Blanca Nieves y los siete enanitos, considerada el primer largometraje del cine animado.

  14. CINE DE BANDAS CRIMINALES Agrupa a películas que tratan el crimen organizado: desde las historias de los gángsters de los años veinte a las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución. En estas películas, con recurrentes secuencias de acción violenta, se suele mostrar el ciclo vital del gángster (orígenes modestos, lucha por la vida, ascensión y caída), los sobornos a policías y políticos, las batallas por el poder dentro del grupo y los enfrentamientos entre bandas. Esta especialización surge en los años 30 y, en cierta manera, funda el género criminal. En este subgrupo podríamos ubicar clásicos como Los violentos años veinte: Hampa dorada (Mervyn Leroy, 1930), Senda prohibida (Mervyn Leroy, 1942), Callejón sin salida (John Cromwell, 1947).

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