DIEGO VELAZQUEZ .

1. DIEGO VELAZQUEZ. Periodo: barroco Géneros: los abarca todos. Capta de una forma magistral la luz y el movimiento. Gusto por fundir varias escena en un solo cuadro. Perspectiva aérea: consigue introducir la sensación de aire real en sus cuadros.

2. Obras de Velázquez. Vieja friendo huevos. Las meninas. Las hilanderas.

3. Ribera. Periodo. Barroco español. Es un gran tenebrista. Su pincelada es pastosa y su dibujo presenta una gran maestría. Es un apasionado del naturalismo.

4. Obras de ribera. El martirio de san Felipe. Duda de la desesperación. Mujer barbuda.

5. Caravaggio Periodo: barroco. Predominio del color sobre el dibujo, con una factura cada vez mas suelta. Afán por el movimiento y el dinamismo. Los escorzos son abundantes en sus obras. Pintor italiano. Predomina las obras de carácter religioso.

6. Obras de caravaggio Martin cid. La vocación de san Mateo. El testamento del Pescador.

7. Zurbarán. Periodo: barroco español Su estilo es comedido y sereno. Prefiere el aspecto místico y sereno de la religiosidad. Ama el naturalismo. Es un gran pintor de calidades. Tiene una gran preocupación por el volumen. Sus figuras aparecen reposadas en composiciones sencillas.

8. Obras de Zurbarán Bodegón. La Inmaculada. San barulas.

9. Rembrandt. Periodo: barroco. Escuela holandesa. Tiene un estilo propio, envuelve sus figuras en penumbras graduadas, misteriosas y doradas. Sus composiciones son dinámicas. Ira evolucionando de unas pinceladas mas apretadas a otras mas sueltas.

10. Obras de Rembrandt Lección de anatomía El hijo prodigio. La ronda de noche.

11. Murillo. Periodo: barroco español. Es el representante de la belleza y la dulzura. Tremenda aceptación por sus Inmaculadas. Buscaba la belleza infantil y femenina. Fue pintor de grandes facultades técnicas: colorido brillante, interés por la composición, factura cada vez mas suelta.

12. Obras de murillo. Sagrada familia. Los niños comiendo Melones. La Inmaculada.

13. Los hermanos van eyck. Periodo: gótico. Los primitivos flamencos. Se recrean en representar los detalles mas insignificantes. Se representa fielmente la realidad. Amor al paisaje. Los temas siguen siendo fundamentalmente religioso. Interés por la profundidad y la perspectiva.

14. Obras de van eyck. Místico. La anunciación El matrimonio arnolfini

15. El Bosco. Periodo: gótico. Es un formidable técnico. Es un cronista caricaturesco. Crea un mundo imaginario, de sueños fantásticos, que hacen de su obra un antecedente remoto del surrealismo del siglo xx. Crea seres fantásticos, mezcla de hombres, animales y objetos.

16. Obras del Bosco. El infierno. El jardín de las delicias El juicio final.

17. Jacques-Louis David. Periodo: neoclásico. Representa el pintor político. Se inspira en los relieves clásicos de los cuales toma la simetría y la ordena con de las figuras en filas paralelas.

18. Obras de Jackes louis-david. Madame. Napoleón. Leónidas.

19. Francisco Goya. Periodo: neoclásico. Se centra en pintar escenas costumbristas. Es retratista. Tras una grave enfermedad sus obras sufren un cambio. Se inclina al aislamiento y la introspección. En sus obras se trasluce un profundo amor al pueblo.

20. Obras de Goya. Maja vestida. La familia de Carlos V El coloso.

21. Fra. angélico Periodo: manierista y renacentista. Hay mucho goticismo medieval en él. Concepción del volumen. Introduce efectos de perspectiva. Predomina en el los colores claros y brillantes y una línea mística y dulce.

22. Obras fra. angélico. Anunciación. Anunciación. Anunciación.

23. Masaccio. Periodo: manierista y renacentista. Muy preocupado por el volumen de las figuras. Crea espacios siguiendo las leyes de la perspectiva. Logra dar relieve y corporeidad a las figuras mediante la luz. Individualiza al hombre, dándole una psicología y fisonomía con la tendencia a lo poderoso y dramático.

24. Obras de Masaccio El tributo. Crucifixión. San pablo.

25. Piero della Francesca. Periodo: manierista y renacentista. Quattrocento. Obsesionado con la perspectiva. Preocupado por la luz, sus figuras aparecen envueltas en una leve atmosfera luminosa. Le gusta las figuras corpulentas, tendentes a lo geométrico.

26. Obras de Piero della Francesca. Sueño de Constantino. La flagelación de Cristo. La ciudad ideal.

27. Botticelli. Periodo: manierista y renacentista. Ultimo pintor de la generación del Quattrocento. Pintor de la sensibilidad exquisita. Opta por las figuras humanas, dejando el paisaje en un segundo plano. Dibujante de líneas deliciosas, que oscilan como ondas. Sus figuras están agitadas por el movimiento y los rostros son tristes y melancólicos.

28. Obras de Botticelli. El nacimiento de Venus. El triunfo de la Primavera. El barrilete cósmico.

29. Leonardo da vinci. Periodo: renacentista y manierista. Es el arquitetipo de hombre renacentista. Sus dos preocupaciones esenciales son: La luz y el movimiento. Su principal contribucion es la técnica del sfumatto, que se logra por medio de contrastes de luces y sombras.

30. Obras Leonardo davinci La ultima cena. La Virgen de la roca. Mona lisa.

31. Rafael. Periodo: renacentista y manierista Sus composiciones son claras, con amplias perspectivas. Fue un gran dibujante y colorista. Pinta tres tipos de obras: cuadros religiosos, retratos y grandes composiciones.

32. Obras de Rafael. Las tres gracias. La escuela de Atenas. Transfiguración del señor.

33. Miguel ángel Periodo: manierista y renacentista. Predominio del dibujo. Desinterés por la luz y el color. Elimina el paisaje para centrarse en la figura humana. Pinta tipos de gran fuerza física y psíquica.

34. Obras de miguel ángel. Capilla Sixtina. El juicio final. Isaías.

35. José duarte. Pintor cordobés. Perteneció al grupo mas importante de la ciudad el equipo 57. Hacia los años ochenta impregnó sus obras de pop art.

36. Obras de José Duarte. Orígenes equipo 57 paraíso Equipo 57

37. Pablo buchard. Artista chileno. su obra se enmarca dentro del realismo romántico, progresivamente fue evolucionando hacia una forma de impresionismo de corte intimista. En 1944 obtuvo el Premio Nacional de Arte.

38. Obras de pablo buchard. Mujer con quitasol. Otoñal. Orillas del Mapocho.

39. José Balmes. Pintor chileno integrante del grupo Signo. Influido por la estética informalista, abandonó los recursos tradicionales en favor del collage, al que da la apariencia de un grafiti accidental construido a base de desechos de la prensa y fotografías, entre otros elementos.

40. Obras José Balmes. St 1977. Mar afuera. Del andar.

41. Miguel ángel Escultor perteneciente al periodo manierista y renacentista. Estudia los problemas del movimiento y la composición. Tiene capacidad para intuir la figura dentro del bloque. Exalta por igual la fuerza física y la espiritual. Busca la perfección absoluta.

42. Obras miguel ángel. La piedad. Moisés. David.

43. Antonio Cánovas. Escultor barroco. Sus temas son mitológicos. Es el mayor representante del movimiento neoclásico. Se basa en los modelos de la antigüedad clásica.

44. Obras Antonio Cánovas. Las tres gracias. Teseo y el minotauro. Eros y psique.

45. Bernini. Escultor barroco. Tiende abrir sus composiciones. Gran afán de movimiento. Predominan las líneas diagonales en sus composiciones, provocando contrastes lumínicos. Su carrera artística pasa por varias etapas.

46. Obras de bernini. Éxtasis de Santa Teresa. David. Apolo y Dafne.

47. Gregorio Fernández. Escultor barroco español. Perteneció a la escuela castellana. Creador de tipos iconográficos. Sus obras están teñidas de patetismo. Se caracteriza por el modelado blando del desnudo y la rigidez de los ropajes.

48. Obras de Gregorio Fernández. Cristo flagelado. Cristo yacente. Piedad.

49. Alonso berruguete. Escultor perteneciente al periodo renacentista y manierista. Da a sus figuras un sentido angustioso. Alarga las proporciones y estiliza las formas.

50. Obras de Alonso berrugueti Sacrificio de Isaac. Antonio de Padua. La piedad.