MANIERISMO

1. MANIERISMO Origen y Características del Manierismo Arquitectura Manierista Integrantes: Katherine Massiel Ruiz López Angélica Mariela Arias Zamora Sara Fernanda Ibarra López

2. ORIGEN Y CARACTERISTICAS DEL MANIERISMO • El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600. • El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) • El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento.

3. Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. • El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. • El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.

4. Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari,para quien maniera significa todavía "personalidad artística", es decir, estilo, en el más amplio sentido de la palabra[1] . Asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, de parte de los clasistas del siglo XVII, cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros, como un ejercicio artístico rebuscado, en clichés, reducible a una serie de fórmulas[2].

5. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. El propio Miguel Ángel o el académico Rafael experimentaron en sus últimas obras el placer de la transgresión, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que aún no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad, de este último • La orfebrería fue uno de los ámbitos más beneficiados por este complejo arte, que afectó tardíamente, pero de forma genial, a El Greco.

6. Como reacción al manierismo, surgió en Italia el caravaggismo. Después de ser reemplazado por el barroquismo, fue visto decadente y degenerativo. En el siglo XX fue apreciado nuevamente por su elegancia. Entre los artistas que practicaron este estilo están Parmigianino, Beccafumi, BenvenutoCellini, Giambologna, Giulio Romano, RossoFiorentino, Bronzino, Tintoretto, Arcimboldo, Hans von Aachen, BartholomeusSpranger, HendrickGoltzius, Vasari, Veronés, El Greco y Federico Zuccaro.

7. GIORGIO BASIARI

8. ARQUITECTURA MANIERISTA • En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. • En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica. • La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios

9. Vignola • Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras más importantes son: Iglesia del Jesús en RomaEs el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús. • Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula. • La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.

10. Villa Caprarola para la Familia FarnesioEsta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración. • Villa Dulia de RomaSu esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural. • Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

11. Andrea Palladio • Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados. • Sus obras más importantes son: Villa RotondaTiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón. Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.

12. En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de: • Basílica de VicenzaHace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual. • La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos. • San Jorge en VeneciaEdifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La fachada está dividida en dos cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay entablamento y frontón.

13. El Redentor en VeneciPalladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mármol blanco y elementos clásicos. • Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza (restauración) y el Palacio Chiericati

14. VILLA ROTONDA