ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

1. Entre 1100 a.C. – 146 a.C. ARTE NA GRÉCIA ANTIGA

2. A história da Grécia é dividida em períodos: • Homérico: entre 1100 a 800 a.C. – os poemas Ilíadas e Odisséia, de Homero, teriam aparecido. • Arcaico: sec. VII a.C. até sec. V a.C. – formação das pólis • Clássico: sec. V a.C. até sec. IV a.C. – consolidação das pólis e apogeu da cultura grega. • Helênico: sec.IV a.C. até a conquista da Grécia pelos romanos, por volta de 146 a.C.

3. ESCULTURA • A escultura grega apresenta características distintas nos três períodos: arcaico, clássico e helênico. • Nunca antes a escultura atingira um grau de naturalismo como começa a acontecer no período clássico.

4. Fig.1: escultura egípciaFig.2 e 3: esculturas gregas1.Compare as duas figuras e argumente sobre suas semelhanças ou diferenças.

5. Período Arcaico: Influência da arte do Oriente Antigo, principalmente do Egito. -A representação da figura humana é feita de três maneiras: Homem nu, de pé Mulher vestida, de pé Homem e mulher vestidos, sentados Movimento rígido e mecânico Sorriso arcaico: expressão facial demonstra a falta de habilidade em representar a musculatura da face e da boca. Kouros: (homem jovem): atletas nus em posição rígida, com a perna esquerda levemente avançada, braços junto ao corpo e mãos fechadas (influência egípcia)

6. Observa as figuras e tente escrever sobre o tipo de escultura: quem é representado, de que maneira é representado, que sentimentos a figura inspira Vênus de Milo Museu do Louvre Apolo de Belvedere Museu do Vaticano

7. Peroído Clássico -Efebo de Crítias (480 a.C.): inaugura o período clássico na escultura. É a primeira estátua de pé Apresentando Contraposto (contrapeso, que é uma assimetria calculada), ou seja o peso do corpo está sobre uma das pernas. (figura ao lado / Museu da Acrópole de Atenas) - Naturalismo Passou-se a procurar movimento mais natural nas esculturas. Para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore. - Ideal de beleza ancorado na proporção, simetria e equilibrio. Surge o nu feminino. A representação anatômica chega a um estágio de grande verossimilhança, com maior estudo da musculatura do tronco e membros em detrimento da face. Mantos e vestes sã frequentes. Grandes artistas deste período foram: Miron (Discóbolo); Fídias (Zeus e Palas Atena) e Policleto (Doríforo)

8. Doríforo, de Policleto Cópia de um original grego. 1,98m Museu Nacionalde Nápoles

9. Discóbolo, de Miron Cópia de um original grego Museu delleTerme, Roma

10. Hermes e Dionísio, de Praxíteles Museu Arqueológico de Olímpia

11. Fauno Barberini Gliptoteca de Munique

12. Vênus de Cnido, de Praxíteles Museu do Vaticano

13. Esculturas em bronze Zeus, Museu Arqueológico Nacional de Atenas

14. Zeus, de Fídias Museu Nacional da Magna Grécia

15. 3. Compare as duas figuras e escreva sobre suas principais diferenças.

16. Período Helênico Realismo idealista e expressivo Os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. Grupos escultóricos tomam o lugar de estátuas individuais. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foram a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. Gosto pelo retrato e pelas cenas do cotidiano Representações da infância e da velhice (que até agora não tinham sido representadas

17. Vitória de Samotrácia Museu do Louvre

18. Pan e Daphnis Nápoles

19. Pan e Syrinx Teseu e o Minotauro

20. A Velha Bêbada Museu Capitolinos Menino com gansa

21. Grupo de Laocoonte Museu do Vaticano

22. Epígonos Museu Nacional Romano

23. 4.Isto é arte (fig.2)? Você acha que a fig.1 tem alguma relação com a fig.2?

24. 5. De qual figura você gosta mais? E por quê?

25. Ron Mueck • Artista hiperrealista nascido em 1958 na Austrália. • Teve sua primeira exposição no Brasil entre março e julho de 2014, no MAM do Rio de Janeiro

33. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS • GOMBRICH, E.H. A História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2009. • www.educacao.oul.com.br • www.historiadaarte.com.br • www.broklynmuseu.org